¡El mundo del Manga es increíble!, tanto que puede representar todo lo que existe en la vida real como lo que no, un ejemplo del que les quiero hablar en particular es el de los deportes, en donde muchos de nosotros creo que hemos llegado a conocer alguna serie de la siguiente lista:
Capitan Tsubasa, – Futbol Soccer
Kuroko no Basket, – Baloncesto
Hajime no Ippo; – Boxeo
Diamond No Acce – Beisbol
Kaze Ga Tsuyoku Fuiteru – Running
Eyeshield 21 – Futbol Americano
Haykiuu – Voleibol
Entre otras que han ido saliendo mientras cada deporte tome su popularidad en el mundo, pero ¿algunas vez se imaginaron ver un anime o manga que hable y su principal tema sea el ajedrez?, (si aunque usted no lo crea, el ajedrez ya es considerado como un deporte).
…
Garry Kasparov, es excampeón mundial de ajedrez, que durante cerca de 15 años mantuvo su título imbatible, fue invitado a colaborar como asesor para el desarrollo de una historia que lleva por nombre: Blitz, que aunque la historia central no es lo más genial del mundo, debemos de darle el beneficio de la duda, principalmente por que considero que es una forma de darle difusión a esta actividad que cada año toma mas terreno en diferentes lugares del mundo, pero principalmente por tener a uno de los más grandes referentes del tablero haciéndole promoción.
Blitz trata sobre un joven que intenta acercarse a una chica que es fanática del Ajedrez, misma que no hace caso al protagonista, el cual hace todo lo posible por aprender y entender el juego para ello comienza a investigar y descubre al mejor jugador de todos los tiempos Garry Kasparov. A través de un programa de realidad virtual practica viendo al ex-campeón, pero algo ocurre durante ese proceso que todos los conocimientos y habilidades del Gran Maestro se transfieren al joven.
El interés principal de Kasparov al participar en el desarrollo, y patrocinio de este proyecto, es impulsar a los jóvenes en como es la preparación para ser un buen jugador o simplemente para despertar el interés de practicarlo, tomando en cuenta que la creación y formación de valores, hábitos de entrenamiento y sobre todo la disciplina son factores que a futuro influyen mucho en el juego, los cuales el reconocido ajedrecista menciona que es algo difícil de hacerles ver a los que empiezan a jugar.
Blitz está siendo creado por Cédric BISCAY, productor de videojuegos Shenmue 3, Twin Mirror y la serie de animación Astroboy Reboot, en colaboración con Harumo SANAZAKI, autor japonés de más de 130 manga. La ilustración esta a cargo del mangaka Daitaro NISHIHARA. Supervisado y patrocinado por el propio Garry KASPAROV.
Se espera que para febrero del 2020 tengamos el lanzamiento de toda la historia sobre este nuevo proyecto.
Mi primer contacto con Pokémon fue cuando tenía 11 años y me regalaron la versión Crystal de la segunda generación. A pesar de haber visto la serie animada un par de años antes, la emoción de tener el juego en mis manos era algo increíble. Pasé día y noche entrenando a mis Pokémon, intentando conseguir cada evolución posible para enfrentar la liga Johto y eventualmente la región de Kanto. E incluso luchar contra el legendario Red.
Aventurarse en un viaje con el objetivo de convertirse en el mejor maestro Pokémon, enfrentar las más difíciles adversidades y hacer un montón de amigos durante el camino era el sueño de cada niño de mi generación. Una aventura llena de sorpresas, exploración y diversión.
Y el viaje no terminó ahí. Pronto recibimos la tercera generación en la región de Hoenn. Con más Pokémon, un nuevo reto y un camino que descubrir. Y con esto tuve la oportunidad de adentrarme nuevamente en la región de Kanto en la versión remake Fire Red/Leaf Green de la primera generación.
Pero no solo los Pokémon evolucionaron durante todo este tiempo. La franquicia continúo creciendo y adaptándose a los nuevos tiempos, a las nuevas consolas y a las nuevas generaciones. Hasta llegar a la octava entrega de la serie principal en la región Galar para la consola Nintendo Switch. Un lanzamiento que ha causado controversia y desilusiones desde antes de su lanzamiento.
Como es de esperarse, con la llegada de una nueva generación llegan nuevas especies por descubrir y evolucionar. Generalmente, las personas con poco contacto con la franquicia que solo los conocieron por las primeras versiones o la serie animada, opinan que los diseños han sido más feos y bizarros de lo que llegaron a conocer.
Es un comentario que se ha escuchado desde la tercera generación, que realmente fue cuando se comenzaron a agregar diseños fuera de los que habían hecho originalmente. Prácticamente, la mitad de las especies introducidas en la segunda generación fueron creadas desde la primera, aunque no se incluyeron por cuestión de espacio.
Sin embargo, el cambio en el diseño esta ocasión fue más notorio, mientras que se hicieron algunos malos también hay otros bastante buenos. Esta diferencia se podría atribuir al cambio en la dirección de arte, que pasó a James Turner. Desde un punto de vista empresarial es un movimiento bastante positivo, ya que colocar a una persona no japonesa en una posición clave es aceptar que la franquicia ha crecido más allá de Japón y han llegado a un nivel internacional.
El área silvestre.
Una de las peticiones más frecuentes de los fans ha sido la posibilidad de que el juego sea en formato de mundo abierto, remover parcial o totalmente los encuentros aleatorios y poder ver a los Pokémon salvajes antes de enfrentarse a ellos. Aunque la idea suena completamente diferente a lo que ha sido esencialmente el juego hasta ahora, podría ser una buena oportunidad para refrescar y evolucionar la jugabilidad. Nintendo tomó el riesgo con la entrega de Breath of the Wild de Zelda y a pesar de que muchos fans están de acuerdo que este es completamente diferente a lo que define a los juegos de Zelda, no se puede negar el éxito que tuvo.
Parece que Game Freak comienza a adaptar la idea y en esta ocasión agregan una mecánica bastante buena: el área silvestre. En este espacio tenemos la posibilidad de ver a los Pokémon en su hábitat natural. Las especies que veremos varían dependiendo del lugar o del clima. Podemos movernos libremente y avanzar a lugares con Pokémon más poderosos que tu nivel actual, lo que sin duda remueve la restricción de lo que podemos hacer. Aunque muchas veces el clima no hace mucho sentido, puedes estar en un área soleada y un par de pasos más adelante estás ante una tormenta de nieve.
Aun así esto no fue del todo suficiente para que sea completamente bueno. Se sigue manteniendo el formato de pasar por rutas y pasto alto a lo largo del resto del mapa, los combates aleatorios se removieron parcialmente y también puedes ver Pokémon salvajes aquí, pero esto demuestra que aún no se atreven a tomar el riesgo de cambiarlo por completo.
Pelea dentro de un gimnasio.
La región Galar está inspirada en la flora, fauna y folklor del Reino Unido. Y la afición al futbol soccer. Con esto último trajeron de vuelta el reto de la liga Pokémon: enfrentarse a los líderes de cada gimnasio para obtener su medalla, hasta llegar al campeón y retarlo. En la generación anterior de Sol y Luna se había cambiado, el concepto era similar pero encajó bastante bien en la región.
Sin embargo, esta regresión fue bastante positiva. Por la influencia de la afición al soccer, los enfrentamientos en los gimnasios se sienten con bastante emoción y energía. En estos combates el área de pelea contra el líder está rodeada por gradas de las cuales puedes escuchar los gritos y reacciones de una multitud animada ante el combate, lo que se intensifica cuando se llega al clímax del duelo.
Pokémon en el estado dinamax.
La tendencia de agregar mecánicas de juego que no progresan con cada generación, como el caso de las megaevoluciones en la sexta generación o los movimientos Z en la séptima, no ha sido muy favorable y tampoco se ha detenido aquí. Si bien han sido mecánicas que no han estado del todo mal, el problema es que se quedan en su propia generación, en un intento de mantener el juego fresco y diferente con el paso de cada versión.
Esta vez se agregó el nuevo power up, Dinamax y Gigamax, que en un principio puede no sonar muy atractivo ya que su principal función es hacer a nuestros Pokémon más grandes y, por consiguiente, más fuertes. Aunque en el caso de Gigamax si podemos apreciar un cambio visual durante la transformación, que se limita solo a unas cuantas especies.
Esto dio paso a que se agregara otra mecánica para luchar contra Pokémon más poderosos y especiales: incursiones Dinamax, en donde puedes hacer equipo con otros jugadores para derrotar a un Pokémon dinamaxeado y tener la oportunidad de capturarlo.
Un sistema bastante común en MMORPG modernos, y con la posibilidad de ver a los demás jugadores dentro del área silvestre al estar conectado a internet, no se siente muy lejos de este género. Una ventaja es que esta funcionalidad no se limita a la conexión a internet y puedes participar en incursiones de forma local o incluso con personajes NPCs si no tienes con quién jugar.
Pero obviamente esto fue diseñado para completarse con otros jugadores. Mucho se ha comentado que en las incursiones de niveles más altos los NPCs usan movimientos que no ayudan en nada o incluso que tienen a Magikarp como su Pokémon. Por lo que la mejor forma de participar es en línea, pero no olvidemos que para esto necesitamos pagar la membresía de Nintendo y a esto sumarle la mala calidad del servicio a la hora de buscar otros jugadores, se vuelve un punto bastante negativo para disfrutar este contenido.
El peor cambio que recibimos fue la lista de Pokémon en el juego. Poco antes del lanzamiento se anunció que en la Pokédex de esta generación no tendríamos disponibles a las más de 800 especies.
En un principio consideré que tener una lista limitada sería el menor de los problemas. Honestamente en muchas ocasiones no utilizamos a la gran mayoría de las criaturas y solo nos preocupamos por aquellos con los que hemos compartido nuestra aventura; y las nuevas especias, por supuesto. Podemos vivir con esto, a cambio de una entrega de calidad. Un juego bueno y completo, con lo mejor que nos puedan ofrecer. Al menos esto fue lo que nos prometió Game Freak.
La respuesta a esta expectativa fue muy diferente a la que esperábamos, fácilmente puedes encontrar ejemplos sobre el trabajo final en la animación y los modelos, que están muy lejos de lo mínimo que se debió haber hecho.
Al final la entrega pudo ser aceptable, con modelos y animaciones con la calidad que deberían tener, una mejor implementación del área silvestre y las mecánicas de incursiones corregidas se podría pasar por alto esta decisión. Aun así muchos fans aseguran que es un juego divertido, sobre todo para quienes solo lo disfrutan de forma casual: pasar la historia, convertirse en el campeón de la región y tal vez completar la Pokédex, pero al final solo tenemos un juego como el resto de las versiones anteriores y con mecánicas que se sienten incompletas. Solo nos queda la pregunta: ¿realmente vale la pagar el alto precio inicial?
“Extenderán en silencio una mano a los débiles, pelearán hasta terminar, aunque haya 100 o 1000 oponentes se mantendrán firmes. Un honorable hombre que protege a sus compañeros ¡Banchō! ¡Un hombre entre hombres!”
Esta ves buscando de qué manga hablar esta semana, recordé qué hay un manga que deje olvidado muy en el fondo de mi lista, sin embargo es un gran Shōnen del que quiero compartirles.
Sin más de mi parte mis queridos Pandilleros comenzamos a hablar de KongōBanchō.
Nos centraremos en el protagonista KongōAkira, quien está en la búsqueda de exterminar el “Proyecto 23”. Un proyecto que busca controlar Japón, mediante un experimento donde se han seleccionado a los mejores peleadores con el nombre clave Banchō(que su significado sería “Jefe de pandilla”) y se les ha entregado a cada uno un distrito a defender (también pueden buscar conquistar otros distritos) hasta que al final queden los mejores entre los mejores y entonces pasar al evento máximo: un BattleRoyal que decidirá quién será el nuevo representante absoluto y así lograr el renacer de Japón.
Kongō, un musculoso hombre con un noble corazón, siempre tranquilo y solo pierde la calma cuando sus amigos o el honor de alguien es lastimado u opacado por gente malvada o egocéntrica. Él no es encargado de ningún distrito, pero es quien se opone a este experimento gubernamental. Comienza su búsqueda tratando de encontrar a una persona con un tatuaje de fénix en su cuello, sin encontrar ninguna pista se topa con una chica llamada Hinako(la inservible) quien se ve envuelta en todo gracias a que un día se encontró a nuestro prota en una situación algo desagradable, para colmo este es transferido al mismo colegio donde “casualmente” le toca estar sentado al lado de Hinako, es ahí donde se hacen algo así como “Amigos” y comienzan con la búsqueda de los Banchō.
Este manga es traído de la mano de SuzukiNakaba también creador de otro de mis mangas favoritos NanatsuNoTaizai(que en otro momento hablaremos de él). Nos trae este manga muy bizarro y lleno de mucha acción, personajes con ideales diferentes y habilidades muy fuera de lo humano y un pasado triste para nuestro protagonista.
Para que se den una idea de lo bizarro que esta esto, un Yakuza rompe un dibujo que hizo la hermana menor de Hinako, Kongō al presenciar aquel triste momento y sin dudarlo va a donde reside esa organización criminal, y tras derrotar a más de 100 hombres con nada más y nada menos que un automóvil que usa como arma, solo busca que el Yakuza se disculpe con la pequeña y enseñarles que a veces pisotear un pequeño dibujo lleno de amor puede poner en peligro a toda una organización ordinaria. Fuera de lo bizarro e ilógico del manga, se va convirtiendo en un Shōnen al estilo dragón ball, donde nuestro protagonista cada ves va enfrentando enemigos más fuertes y junto a su ideal se van sumando algunos cuantos aliados.
Lo recomiendo ya que es un manga corto lleno de acción e ideales diferentes luchando, hablar de cada uno sería spoiler (lo del auto es del capítulo uno, así que no cuenta) , es un manga que les causará ansiedad y en ocaciones los pondrá tristes pensando que podría haber más salidas ante las situaciones de nuestro grupo de revolucionarios. Denle una buena leída y les aseguro que no se decepcionarán, si han visto Nanatsu encontrarán mucha similitud en los personajes, Kongō me parece un Zeldris súper desarrollado. Nos vemos en la próxima nota. ¡Hasta luego!
Disney a través de sus años ha intentado de todo por mantenerse a flote frente a esta nueva era digital, los nuevos gustos de las nuevas generaciones, donde la mayor parte de su público (en el pasado) éramos pequeños infantes adictos a art-attack, Disney channel, ¡a la buena programación!
Pero bueno, este gigante después de romper relación comercial con Netflix y sacar del catálogo todo lo que le perteneciera e incluso cancelar series con buena aceptación entre el público está apostando a unirse al club de las plataformas streaming después de anunciarlo hace aproximadamente dos años, y la fecha por fin se llegó, lo cual podemos interpretar como un grito oficial de: ¡Mirenme, sigo vivo y tengo todo lo que te gusta!
Disney Plus sale a la luz con la gran promesa de sacarle todo el jugo posible a sus recientes adquisiciones: MARVEL y STAR WARS, quienes todos sabemos tienen un mundo demasiado amplio que expandir, historias que contar, excelentes personajes por mostrarnos, … pero también puede ser el arma de doble filo ya que algunas adaptaciones en el cine no han sido del todo bien vistas por los fans, lo cual es una clara advertencia que todo puede suceder.
La nueva plataforma nos promete mucho sobre todo hablando del universo de Marvel con personajes como She-Hulk, la serie de Falcon y Winter soldier, Wanda y Vision, se dice que se relacionarán con las películas futuras y para entenderlas se tendrá que ver la serie, lo cual me parece bastante bien, ya que muchos esperamos que eso ocurriera con The Defenders… pero nos quedamos solo con la esperanza.
Star Wars ya se ha asomado a nuestros monitores con un teaser trailer, en donde exploraremos una historia antes de conocer a nuestro maestro Jedi Yoda, antes de la guerra llevada a la pantalla grande, antes de todo lo que conocemos gracias a George Lucas, pero para nuestros amigos de Disney esto no se detiene, ya que plantean hacer una serie de Obi-Wan y una precuela de Rogue One.
Actualmente la aplicación está siendo bien recibida al tener millones de descargas en en el poco tiempo que ha sido liberada, promete ser lo mejor vs sus rivales, pretende jugar con nuestras emociones a quienes esperamos ver a Daredevil de vuelta o Punisher, pero sobre todo pretende demostrar que no estaba muerto, simplemente estaba juntando todos sus ahorros para apuntar y disparar a lo que ellos quieren sea el éxito y atraparnos por unos años más frente a su contenido.
YouTube ha pasado por una serie de cambios importantes desde su lanzamiento en 2005, iniciando como un sitio de citas dónde podías subir tu vídeo y que así te pudieran conocer, con la intención de llamar la atención de algún interesado o interesada. Pero no salió como lo planearon los fundadores, se empezó a subir vídeos de todo tipo y al poco tiempo obtuvo mucha popularidad el sitio. Solo un año después de su fundación YouTube fue comprado por Google por unos 1,650 millones de dolares y siendo ahora, 14 años posteriores a su fundación, el sitio de internet más visitado
Primer Logo de YouTube
Desde un inicio la plataforma se enfrentó a demandas por derechos de autor debido a lo que subían los usuarios, por material inapropiado, cosas extrañas en general (De hecho existe «el lado obscuro de YouTube» que se refiere a toda esa extrañeza perdida entre millones de vídeos a la que llegas siguiendo sugerencias, en ocasiones son tesoros y en otras son nightmare fuel) entre otras cosas, que han ocasionado que la plataforma vaya cambiando sus políticas sobre el material que se sube. Generalmente limitando la forma en la que los YouTubers (creadores de contenido, quienes le dan vida a la plataforma) generan ganancias, quitando los incentivos por publicidad pagada, por vistas y tráfico, desmonetizando el vídeo o incluso el canal completo; así se busca que desistan de subir cierto contenido para que se inclinen por otro.
Los cambios de políticas más fuertes sucedieron en años recientes, se prohibió el contenido gráfico y el uso de ciertas palabras no aptas para los menores de edad, optando por contenido Family Friendly, al mismo tiempo intentando hacerlo más Open Mind. Aparte de esto también ha habido cambios constantes y nada claros en el algoritmo de YouTube de como se monetizan los vídeos, como definen que está prohibido, notificaciones y suscriptores, cantidad de vídeos, tiempo de reproducción, vistas, etc.
Esto ha sido un arma de dos filos
Ahora una nueva regulación: La ley de protección de datos de menores online, o COPPA por sus siglas en inglés; no pinta nada bien para los YouTubers.
Realmente no es una ley nueva, fue puesta en marcha en 1998, pero ha estado tomando relevancia ya que YouTube dijo que se tomarían cartas en el asunto, por la reciente multa que tuvo que pagar de 170 millones de dolares por violaciones a la privacidad a los menores.
¿A que se refiere esta violación a la privacidad?
Las ganancias de YouTube vienen de varias partes: patrocinios, publicidad y recientemente las suscripciones Premium, pero la mayoría vienen de la Publicidad Dirigida, es decir, los anuncios que sospechosamente parecen haber sido hechos para ti y llegan momentos después de que estabas platicando con tu amigo de que querías comprar un reloj nuevo.
Bueno, no son casualidad, muchas de las plataformas que visitas y usas (como Whatsapp, Facebook, Google, etc.) leen y escuchan lo que dices y buscas para crear un perfil de comprador, estos sitios saben quién eres, tu sexo, tu orientación sexual, edad, gustos, etc. para en base a eso mostrarte publicidad, aumentando así la probabilidad de que compres algo.
Esta recolección de datos es ilegal cuando se trata de menores de 13 años, por cuestiones de seguridad para los infantes, y YouTube ha tomado ciertas medidas para proteger esta seguridad, entre ellas el de quitar ciertos vídeos etiquetados como dirigidos para niños pequeños, pero con contenido dudoso (Spiderman acosando a una Elsa embarazada y el Joker haciendo jugarretas subidas de tono, eran cosas que podías encontrar en esos vídeos, que eran miles y con muchos personajes diferentes pero igual atractivos para los infantes), también sacó la versión infantil de la plataforma, deshabilitó los comentarios en los vídeos dirigidos a niños, ya que los pedofilos usaban esa sección para contactar a menores de edad.
Ahora la nueva medida: identificar cual vídeo puede ser etiquetado como atractivo para los niños y quitarle toda la publicidad y la recolección de datos que se usan para la publicidad dirigida…. y he ahí el problema, la ambigüedad de «para los niños«.
YouTube define como contenido para niños en los siguientes 4 puntos:
Intencionalmente dirigido a niños.
Incluye personajes, celebridades, juguetes que pueden ser atractivos para niños incluyendo personajes animados y caricaturas.
Tiene una audiencia mayormente infantil.
Contiene actividades que atraen a los niños.
Desde ahora cada que subes un vídeo la plataforma te da la opción de marcarlo si tiene contenido infantil o no, en caso de que se diga que sí tiene, el vídeo no recibe publicidad y por lo tanto está desmonetizado. El YouTuber no genera dinero. Aunque sea marcado como contenido no apto para niños, el algoritmo buscara elementos para asegurarse de eso, y con los ambiguos puntos anteriores casi cualquier cosa entra en esa categoría. Vídeos de unboxing, de juegos, caricaturas, películas y libros que no vayan dirigidos a niños… aún así están en riesgo, si eres profesor de animación y usas tu canal para enseñar a Tips, por más técnico que sea puede ser objetivo de desmonetización.
Miles de creadores de contenido están alzando la voz, ya que para muchos sus canales son la fuente de ingreso con la que viven día a día, perder ese pago podría significar el final de ese canal por tener que buscar otro tipo de trabajos; y sin esos canales YouTube solo sería una plataforma vacía.
¿2020 será el último año de YouTube como lo conocemos o podremos hacer algo para salvarlo?
Si alguien te pregunta, ¿cuáles son los gigantes de internet y la tecnología? Ciertos nombres te vendrán a la mente, entre ellos Google.
Google fue fundada en 1998, por Serguéi Brin y Larry Page, iniciando como un buscador llamado BackRub, al poco tiempo cambio su nombre al que conocemos actualmente, inspirados en un término matemático, gúgol, que 10 elevado a la 100 potencia. Después de 20 años su éxito y crecimiento es indiscutible, iniciando como un proyecto universitario actualmente posee varios de los servicios y plataformas más usadas de Internet, como Youtube, de hecho, casi puedo asegurar que estás leyendo esto desde Google Chrome y que cuando buscas algo te vas directo a Google, tanto así se ha establecido en nosotros que se volvió un término, si tienes que encontrar algo, lo «googleas».
Pero lamentablemente no todo ha sido éxito para Alphabet Inc. la compañía que posee a Google, de hecho contra todo pronóstico aparente, por el respaldo de tener el nombre Google, ha tenido estrepitosos fallos, y viene uno en puerta.
Los grandes fracasos
La innovación es algo que no se puede tomar a la ligera, en ocasiones es contraproducente, Nintendo lo aprendió con su consola Wii U, Sony con PSP Vita, y Google debió de aprenderlo son sus múltiples intentos de redes sociales.
Lively
El intento de Google por tener un mundo virtual como Second Life, un ambiente digital para que pudieras encontrarte con tus amigos y sus avatares, duró poco más de un año. La idea no es mala, mucha gente usa los MMORPG para conocer gente más que para jugar, en World of Warcraft hay comunidades de miles de personas que se reúnen a diario a chatear. Y otras redes sociales lo han hecho mejor, como Line, que es todo un éxito en Asia y maneja un concepto similar.
Nexus Q
El abuelo de Google Home que nació y murió en el 2012. Era un hardware que te permitía conectar tus bocinas, tele y otros dispositivos para que sirviera de punto central para Google Music y Youtube, realmente no fue bien recibido y solo duró unos meses en el mercado, afortunadamente ahora tenemos Google Home, aunque no le va tan bien como a su competencia (Amazon Dot y Alexa), sigue en pie.
Google Glass
Un producto que se veía bastante prometedor y revolucionario, no eran lentes de realidad virtual, eran lentes de realidad aumentada. Al mismo tiempo eran una especie de celular, desde donde podías tomar fotos, vídeo, contestar llamadas, buscar en google, usar Maps, contestar correos, etc. Desafortunadamente solo se quedó como un buen concepto, su alto costo, fallas tanto de software y hardware, como publicidad realmente engañosa que te hacía tener expectativas muy altas, hicieron que el producto no despegara. Ojalá no esté muerto del todo y estén trabajando en una versión más funcional y accesible.
Google +
El fracaso más reciente de google, perdió la batalla por su vida este mismo año, aunque realmente estaba en fase terminal casi desde el inicio. La idea era relativamente novedosa para esta red social, pero eso mismo lo complicaba considerablemente. La principal característica es que podías agregar a tus contactos a círculos diferentes, es decir, no tenías una sola lista de amigos como la mayoría de las redes sociales, aunque puedes agrupar a tus contactos en esas redes también. En Google+ tus contactos terminaban en una especie de Diagrama de Venn, dónde hacías tu lista de círculos (familia, amigos, trabajo, facultad, conocidos, equipo etc.) y seleccionabas por cada contacto, en qué círculo quieres que estuviera, pudiendo estar en varios al mismo tiempo, así se sobreponían esos círculos entre ellos. La idea era que pudieras compartir contenido enfocado a diferentes grupos de contacto, quizá querías compartir las fotos de una fiesta con tus amigos, pero no querías que los de tu trabajo las vieran, por ejemplo. La red social esperaba ser el reemplazo de Facebook pero fue un enemigo que no pudo derrotar, finalmente, murió.
Nacido muerto
En unos días sale al mercado el próximo fracaso de Google: Google Stadia. La plataforma de streaming de juegos de Google. Desde que lo anunciaron se hizo mucha expectativa, ¿qué podía salir mal? Pero empezaron a dar detalles de su funcionamiento y costos… ¿Cómo creyeron que puede salir bien? Uno pensaba que iba a ser el «Netflix» de los videojuegos, aunque existe un servicio similar que tampoco tuvo mucho éxito Gamefly (recientemente adquirida por EA) se decía que iba a ser muy novedosa, que con la potencia de los servidores de Google era un éxito garantizado, y quizá lo sea en cuestión de poder, pero no en el mercado actual en el que Microsoft con Xbox y Sony con PS4 pagando una suscripción mensual de menos de 10 dolares, puedes tener acceso a algunos juegos gratis al mes, y Microsoft va a lanzar un proyecto similar a Stadia pero más ambicioso.
La gracia de Stadia es que puedas jugar juegos triple A (juegos de alto presupuesto) sin la necesidad de contar con una consola de última generación o una PC Gamer, simplemente necesitas una pantalla, tele, computadora o celular, para conectar el control de Stadia y listo, ya puedes jugar. El concepto es bueno, la ejecución no.
Stadia te pide una suscripción mensual para usar la plataforma, pero hasta ahí, no te da acceso a los juegos, esos los tienes que comprar a parte, a precio completo, si no quieres pagar la suscripción, puedes comprar el juego y aun así usarlo, pero tendrá limitantes importantes, como la calidad gráfica
Tiene tres problemas principales.
1.- El costo. Como ya mencionamos tienes que pagar por la suscripción y los juegos por separado, y realmente no eres dueño del juego, es una renta del producto por el precio de venta en físico.
2.- El internet El juego en un inicio no será lanzado en Latinoamérica y otras regiones debido a que no cuentan con internet con la potencia requerida para que el juego dé lo que prometió en sus anuncios. Pero aparte de lo anterior, en algunas regiones dónde será lanzado, el internet tiene límites en cuanto a la cantidad de Gigas que puedes usar de manera mensual dependiendo del proveedor (Data Caps) por lo que tendrás que decidir entre jugar o usar tu internet para otra cosa.
3. Catálogo limitado y funciones de lanzamiento Stadia promete tener grandes funcionalidades y un gran catálogo de juegos… pero no tendrán todo eso con el lanzamiento. Gran parte de las funciones, como los logros o el crowd play, no estarán habilitadas hasta «poco después del lanzamiento», pero no dicen cuándo. Y saldrá solo con 12 juegos, los cuales no todos son de última generación, al final de año saldrán otros 14, que de igual manera, no serán todos Triple A, tampoco son juegos exclusivos, los puedes comprar para otras plataformas.
Realmente hay muchos más problemas con esta nueva plataforma de juegos, les dejo un vídeo de Yongyea, quien puede explicar de mejor manera la situación de lanzamiento de Stadia.
No hay nada que la ciencia no pueda explicar, buscar una norma para explicar aquello que no puedes entender… El esfuerzo inagotable que sigue este camino recto y constante eso es lo que llamamos ciencia. Podemos derrotar a la fantasía con la ciencia.
Hola qué tal amigos, este anime de la temporada pasada que concluyó a mitad de esta temporada el cual pensé que sería aburrido y que no me iba a gustar en lo absoluto, terminó atrapándome rotundamente gracias a sus cómicas e ingeniosas aventuras en un mundo donde la ciencia fue eliminada.
Pero bueno mis jóvenes científicos hablemos un poco sobre Dr. Stone
Todo comienza un día que un joven llamado TaijuOki decide confesarle su amor a una chica llamada Yuzuriha, las cosas se ven favorables para el tonto de Taiju pero entonces sin darles tiempo de hacer algo, de la nada un gran resplandor verde comienza a cubrir todo el planeta e instantáneamente toda la humanidad queda petrificada.
Exactamente 3 689 años y 158 días, de constante lucha para no perder la conciencia y ser solo una estatua más, Taiju al fin logra salir del estado de petrificación. Dándose cuenta de que el mundo entero sigue estando en ese estado. Pronto se encuentra con su amigo Senku (el prota) la persona más inteligente que él conoce esta con vida, rápidamente se ponen a hacer pruebas para poder crear una fórmula capaz de sacar a la gente de la petrificación, haciendo sus primeras pruebas con un súper hombre llamado TsukasaShishio (La verdad para ser humano está muy OP) y Yuzuriha la no novia de Taiju.
Senku le menciona a sus ahora aliados que él busca restablecer a la humanidad e intentar volver a tener los avances tecnológicos y científicos que se tenían antes de quedar atrapados en la Edad de Piedra por lo tanto tienen que hacerlo de la manera más acelerada posible, es así como comienza la aventura de estos dos jóvenes visionarios, uno con la gran inteligencia que posee y el otro siendo la fuerza bruta del equipo, juntos complementándose lucharán por lograr su objetivo. ¡Salvar a los más de 7000 millones de habitantes humanos en la tierra!
Mencionado esto reunidos los tres amigo y el sujeto llamado Tsukasa a quien nuestro protagonista despierta con el propósito de que este se encargue de eliminar a las criaturas salvajes que puedan poner en peligro la vida de nuestro ahora formado equipo científico (mata a un león de un súper golpe), difiere de la meta de Senku volviéndose nuestro antagonista, con el ideal de querer formar una sociedad primitiva en la cual solo “Curar” a únicamente jóvenes por el pasado trágico que a este le atormenta.
Este buen anime te va a llenar de emoción con cada capítulo, más aún cuando para resolver algún problema se tenga que dividir en dos o más capítulos, en su emisión me hizo sufrir mucho con eso, yo soy de los que se van al manga para ver qué sigue pero últimamente lo he dejado de hacer, ya que esa emoción de querer saber algo del anime puede cambiar mi opinión sobre este al leer él manga (ya lo leí). Sin duda es un anime lleno de acción, enseñanzas, sentimentalismos, descubrimientos y guerra, una guerra entre dos mentalidades que chocan al ver que sus objetivos son totalmente distintos en esta Edad de Piedra.
Dato curioso:
Según la propia historia, el nombre «Dr. Stone» proviene del jabón producido por ellos según el manga; y por la abrumadora recuperación que provoca la petrificación después de ser extraída en el anime.
Combina un enérgico electropop, elementos de industrial, un toque de post-punk y guitarras bastante propias del J-Rock. El resultado no se escucha muy prometedor al sumarle un dúo de vocalistas bastante excéntricos, contrastantes tanto en su personalidad como en su voz. Lo que tenemos de todo esto es 0.8秒と衝撃。 (Shock with 0.8 seconds, según Google Translate).
El dúo de vocalistas.
Definitivamente un buen impacto
En un principio dudaría que tal combinación resulte en algo bueno. No deja de sorprenderme lo bien que les funciona y la habilidad que tuvieron para manejarlo. Uno pensaría que solo tiran todo lo que tienen en cada canción esperando que suene bien, hasta cierto punto el resultado es positivo sin duda, a pesar de la combinación única se puede disfrutar escucharlos.
Por otro lado, es un poco difícil encontrar alguna canción que sobresalga del resto, sobre todo en sus primeras entregas, haciendo que sus álbumes pasen desapercibidos. Generalmente cada disco tiene un buen impacto, sin embargo, es fácil olvidarlos por esta falta de puntos altos.
Podríamos llamarlo electro-punk
Si bien, como se ha comentado antes, la conglomeración de géneros es una caracteristica importante de la banda, pero el segundo pilar es el uso de las voces del dúo.
Por un lado, tenemos a Tadaomi Touyama, locutor de radio en Tokyo FM, con un estilo que complementa lo toques punk, fuerte y en ocasiones disonante, quién se encarga de escribir las letras y la música.
La modelo J.M. es la segunda parte del dúo. Su voz es dulce pero firme, casi sin expresión, aunque en muchos momentos podemos escucharla explotar con fuerza lo que nos deja una gran impresión.
Sus vídeos son divertidos, llenos de energía y, frecuentemente, cargados con una sobreestimulación visual que encajan perfectamente con el estilo de la banda que vale la pena experimentar.
En mi opinión, es una banda que merece mayor reconocimiento. A pesar de su falta de momentos memorables, cada álbum es una experiencia que solo esta combinación de géneros nos puede ofrecer.
A quién no le encanta ver una linda cosplayer portando un arma bailando con una botarga de conejo y efectos cool de explosiones.
Muchas cosas se pueden decir sobre el manga JoJo’s Bizarre Adventure, fue pionero en arquetipos, elementos y características que ahora son base en las historias que le sucedieron, marcó un antes y un después en la cultura popular en Japón (y por consecuente, en el mundo). Hablar de la obra de Hirohiko Araki puede hacerse desde diferentes ángulos, como fenómeno friki o como fenómeno cultural, creo que hasta histórico.
Discernir cómo y por qué su influencia permea en las fibras de la cultura popular es muy complicado, lo hace a tantos niveles que ya es una mezcla homogénea, en muchos casos es indistinguible sí lo que ves es una referencia a JoJo o no (probablemente lo es).
Jonathan Joestar es nuestro primer protagonista, un joven inglés de familia acaudalada que debe de enfrentar a su hermano adoptivo, Dio Brando, que por su codicia y ego renuncia a su humanidad para convertirse en vampiro utilizando un misterioso artefacto, la máscara de piedra, para poder así hacerse de la herencia de la familia Joestar; hasta ahí una historia bastante típica, el poder corrompe. Pero la ambición de Dio va más allá que la fama y la fortuna que originalmente lo impulsaba, después de perder su humanidad su ambición también supera esos límites mundanos.
DIO
¿Cómo una serie que comienza como una novela de vampiros en la Inglaterra victoriana y en donde una de sus últimas partes es una carrera a caballo a través de Estados Unidos para recuperar las partes de Cristo que están distribuidas por el territorio americano antes de que el presidente de la nación las consiga primero logra ser tan influyente y referenciada? En mi opinión, porque todo en JoJo ya son referencias. Hacer referencia a JoJo es hacer referencia a otras cosas, como el mundo del modelaje, esto es llegar a niveles de Inception, metareferencias. Referencia a una referencia de una referencia.
La estructura argumental de JoJo, en casi todas sus partes es bastante simple y clásica, es el Monomito, The Hero Journey que describe Joseph Campbell; una estructura tan básica que es encontrada en casi todas las religiones y mitologías, la historia de Jesús de Nazaret es un monomito, igual la de Hércules . De ahí que sea fácil de digerir, a grandes rasgos, es la lucha del bien contra el mal que siempre se nos ha contado (Star Wars es otro caso del franquicia que uso esa estructura y obtuvo gran popularidad).
Pero este «viaje del héroe» no es de un solo protagonista, y para ver el viaje completo hay que seguir a todo el linaje Joestar. La historia fue pionera en dos cosas muy importantes: usar personajes y un contexto no japonés, y el cambio generacional.
Todos los Joestar, incluyendo a George Joestar.
Las aventuras de los Joestar continúan por generaciones, haciéndose cada vez más raras, pero siempre enfrentando las consecuencias que dejó DIO en el mundo, es una maldición al estilo Castlevania que mientras exista la influencia de DIO en la historia, habrá alguien del Clan Joestar para enfrentarlo, como los Belmont contra Drácula
Araki usa elementos de historias clásicas de la mitología, películas de la época, novelas, bandas musicales, eventos históricos, marcas de diseñadores, las esculturas griegas, la psicología, ciencia y muchas otras cosas más; JoJo realmente es una amalgama de elementos y junto con diferentes estilos narrativos hace que cada parte, aunque estén relacionadas, se sientan como obras totalmente diferentes e inconexas en algunos casos.
Dentro de estas inspiraciones que tomó el autor hay que hablar especialmente del mundo del modelaje y el diseño de moda, ya que si bien una parte de las poses se debe a las estatuas griegas, la mayoría son sacadas directamente de revistas de moda, pasarelas, fotos de artistas.
Pero esto no ha sido inspiración hacía un único sentido, también el mundo de la moda ha colaborado con Araki para usar a sus personajes para promocionar sus productos. Gucci, por ejemplo, ha tenido proyectos en conjunto considerables, como dos mangas donde los personajes van directamente a las oficinas de Gucci o simplemente donde usan los nuevos conjuntos de la temporada por venir, y también se han puesto ilustraciones del autor por las tiendas de la marca.
La historia que inició hace ya hace más de dos décadas no solo ha mantenido su relevancia sino que ha ido en aumento, ya que apenas se está haciendo popular por su adaptación al anime en el 2012, a cargo de David Productions, y a los memes, en el occidente. Con el viaje de los Joestar continuando (la parte 8 sigue actualmente en publicación) es muy probable que veamos un impacto más marcado en la cultura popular en un futuro cercano en los diferentes medios que consumimos.
No solo hay que preguntarnos a donde irá el linaje de Jonathan Joestar, sino a dónde nos va a llevar. Solo el tiempo nos dirá, y como no tenemos a Made in Heaven, tendremos que esperar.
Antes de darle entrada de manera formal al escrito, lo que leerán a continuación es lo que para mi (que nací en la década de los 90´s) es la nueva onda retro.
Crecí de la mano de 3 animes, en la época en donde culturalmente se les seguía llamando caricaturas, y que después de aproximadamente 20 años siguen luchando por mantenerse vigentes, tratando de unir a la nueva vieja escuela con la chaviza.
…
Comenzamos con Los caballeros del zodiaco (Saint Seiya), que junto con su intro en español (en lo personal muy pegajoso y bueno), fue el primer anime que vi, manteniendo su esencia al paso del tiempo: lucha entre el bien y el mal representada por una Diosa llamada Atena y sus guerreros de bronce como protagonistas vs el mal representado por (inserte el dios griego de preferencia) y sus respectivos antagónicos.
Cada saga tiene momentos muy gratos, con diálogos monótonamente agradables, en donde descubres batallas, referencias mitológicas que te animaban a buscar, investigar, acerca de cada historia contada por cada uno de sus personajes, pero sobre todo te incitaba a preguntarle a tus conocidos sobre que signo zodiacal era para saber que representante guerrero podría llegar a ser.
Saint seiya es una de las series que tiene demasiados combates en el manga y en el anime son bien representados, los cambios generacionales le han llevado hasta la actualidad de sacar una saga en donde sus representantes son todas mujeres, la cual ha tenido buena aceptación por los fans de hueso colorado, pero en lo particular me quedo con Lost Canvas y la reivindicación de mi signo Zodiacal: Manigoldo de Cáncer.
Continuamos con Dragon Ball, en mi época Goku era pequeño y usaba su baculo sagrado como principal herramienta de defensa en sus peleas, el maestro Roshi era mostrado como abiertamente libidinoso y sus personajes fueron destacadamente geniales. Pero al paso del tiempo, con la introducción de más guerreros en la saga el poder de cada uno fue mermando hasta lo que conocemos hoy en día en donde ¡ya existe una fase dios!, ¡Androide No. 17 resultó que andaba de parranda haciendose genial y más fuerte, ¡Freezer se hizo dorado!, pero sobre todo se ha dejado en claro que padre no es el que engendra… ¿vdd Sr. Picollo?
Dragon Ball paso a marcar a muchas generaciones, tal vez fue uno de los animes que mas se ha repetido a nivel nacional y que con mucho gusto siguen existiendo personas que se pueden chutar todas sus temporadas sin importar cuanto tiempo tarde Namek en explotar.
Akira Toriyama creo un personaje que sin lugar a dudas marcó un principio, que parece no tener un final, los fans se están encargando de mantener vivas historias con posibles desenlaces o sub historias que permiten que esto dure por un rato mas.
Y por último Pokemon, aunque tal vez para algunos no forme parte de la onda retro, pero ¿Cuántos años lleva la serie vigente, sacando cada vez más y más pocket monsters?
Lo cierto es que crecí en donde solamente existían 150 criaturas, solo se tenía un tipo por pokémon (luego decidieron que era buena idea alterar todo al combinarlos), y añadiendo algunos más como: tipo acero, siniestro, hada, etc. Hoy existen cerca de 800 especies las cuales por su juego de realidad aumentada (Pokemon Go) conozco algunos cuantos, unos con excelente diseño y creatividad, otros definitivamente se tuvieron que haber puesto un mal viaje para diseñarlos, sin duda es una de las series que se resiste a dejar de existir con sus expansion de mapa, nuevos adversarios, pero manteniendo la amistad entre Pikachu y Ash (Satoshi)
Me considero tan oldie que me rehuso a cambiar a mis primeros pokemons en los juegos de sus consolas, aunque existen nuevos, adaptados y mejorados, sé que aún puedo entrenar un Charizard para dar unas cuantas patadas
Detective Pikachu es su primer live action en donde hace todo lo posible por revivir la primera película animada, al mismo tiempo mantenernos a flote para cuidar que las nuevas generaciones no se descarrilen y abandonen sus intenciones de ser un maestro pokemon.
¿ustedes que piensan? ¿creen que existan más animes que se puedan integrar a esta lista?
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