Re:Monster.

Hoy vengo a hablarles sobre un manga que llevo leyendo hace tiempo, una historia con aires de comedia y seres fantásticos.

Pues bueno pequeños goblins hablemos un poco sobre Re:Monster.

La historia se centra en Rou, la reencarnación de un esper muy poderoso llamado Tomouki Konata. No se sabe porque reencarnó pero conserva casi todos sus recuerdos y en un instante se percata que sólo es un débil y delicado bebé goblin.

A los tres días de nacido Rou (Goburou) empieza ver las capacidades que tiene su nuevo cuerpo (que rápidamente alcanzó la altura de un niño de 8 años) y se da cuenta del por qué los goblins no tienen esperanza de vida muy largas ya que son muy tontos. A diferencia de los demás Rou tiene sus recuerdos y gracias a eso logra sobresalir entre ellos.

Rou escoge a uno de sus “hermanos” goblin para llevarlo de cacería, es aquí donde conocemos a Kichi un goblin igual de tonto al resto que acompaña a nuestro protagonista en sus aventuras. Poniendo pie en marcha se dirigen a su primer objetivo, el temible, salvaje y peligroso… Conejo Unicornio (si así se llama, a nuestro protagonista no le gusta batallar poniendo nombres complejos) gracias a los recuerdos de combate y tácticas de Rou logran superar a su objetivo dando comienzo a su aventura.

Isekai

El subgénero puede dividirse en dos tipos: «transición a otro mundo» (異世界転移 isekai ten’i?) y «reencarnación en otro mundo» (異世界転生 isekai tensei?).[1]El primero, donde el protagonista es transportado a otro mundo (por ejemplo, viajando, siendo invocado, o tomando la posesión de otro ser)[1], era más común en las primeras obras. Mientras que el segundo, donde el protagonista muere en su mundo original y vuelve a nacer en otro mundo, se ha vuelto más común en los lanzamientos recientes.

No sé si sea un Iseskai como tal ya que te mencionan que el personaje reencarna y nunca mencionan si va a otro mundo o si está en el mismo (al menos en él manga) a continuación quiero hacer una observación sobre las críticas hacia la novela que la califican como un asco y por lo que he leído se debe a el Deus ex Machinima que maneja el personaje, su habilidad única de aprender, o más bien de ganar habilidades mediante el alimento. Lo explico Rou cuando pone algo en su boca obtiene una habilidad, un ejemplo al comer el conejo que casaron le da la habilidad de escapar después de comer cierto número de conejos en cierto tiempo, a esta habilidad se le conoce como absorción no importa si el objetivo es muy venenoso o muy duro al ponerlo en su boca éste se vuelve inofensivo para nuestro protagonista y le da un aumento de poder en sus estadísticas; entre más fresco más rápido es el aumento de estabilidad y podría llegar a evolucionar la misma.

Por lo tanto al principio pareciera un goblin inofensivo pero conforme avanza la trama se va llenando de habilidades lo que lo hacen un ser muy fuerte, no es invencible ya que llega en ocasiones a estar al borde de la muerte y cuando esto sucede es cuando el alcanza su nivel máximo y busca un nuevo reto, lo que acontece a otro suceso que se le denomina bendición de algún dios (Fuego, Viento, Tierra, Trueno, etc) lo que conlleva también a un sistema de ramas evolutivas únicas dependiendo las condiciones de entrenamiento o caza que se lleven a cabo.

El sistema Rank Up es el sistema que permite que los monstruos , o simplemente los no humanos, se fortalezcan a través de [Rank Up / Existence Evolution]

Fuente: Re:Monster Fandom

Pero al menos a mi él manga me ha dejado un gran sabor de boca y por lo visto piensan darle otro giro para que no suceda lo mismo que la novela, espero que eso suceda.

Me gusta mucho este manga por cómo va creciendo Rou en esta nueva etapa, cómo va tomando liderazgo y haciéndose de aliados, su harem inclusive hasta hijos; muy completo en cuanto a personajes y muy estricto en seguir reglas y castigar a quienes se opongan ante su ley, siempre entrenando para mejorar a su nuevo equipo, clan o posiblemente en algún futuro Nación, denle la oportunidad les aseguro que se llevarán muchas sorpresas, enojos, risas y querrán renacer con sus recuerdos para triunfar como un buen y gran goblin o algún otro monstruo de fantasía.

Beastars.

“La luna llena elige a los animales que brillan bajo su luz”

Hoy, checando la lista de animes de temporada me topé con uno muy peculiar, que está tomando mucha fuerza. Es la primera ves que me intereso por un anime donde sus personaje son animales.

Pues bueno amigos antropomorfos hablemos un poco sobre Beastars.

Nos encontramos con una serie drama/seinen escolar en un mundo que está poblado por animales antropomorfos, como es de esperarse están divididos en bandos los herbívoros y los carnívoros, donde todos co-existen entre sí, esta vez nos situamos en la Universidad de Cherryton Academy, donde todo es risa, diversión y miedo.

Tenemos de protagonista a un lobo llamado Legosi (Regoshi) que es miembro del club de teatro, a pesar de su aspecto amenazador e intimidante refleja ser una muy noble y amable ¿persona? ¿criatura?… Acostumbrado al odio y miedo por parte de los demás animales, logra acostumbrarse ese estilo de vida.

Beastars se enfoca en el club de teatro de Cherryton,  donde una tragedia a ocurrido, un joven alpaca llamado Tem ha sido asesinado por un carnívoro, aparentemente. Les seré sincero, yo pensaba que iba a ser una serie tipo romance, pero me llevé la sorpresa de que está llena de misterio, drama y muchísima agresión hacia todos los carnívoros, a pesar de ser una raza fuerte y dominante son muy rezagados por los herbívoros; uno se imagina que sería al contrario y creo que por eso mismo Beastars me logró atrapar.

Contamos con una animación por parte de Orange estudios en el formato C.G.I. con diseños muy suaves y fluidos, dándole un toque sombrío.

Dato Curio:

¿Que es un beastar?

Es una especie de título que se consigue en la escuela, es aquel que se opone al miedo y la discriminación, quien motiva y ayuda a los demás miembros de la escuela. El representante escolar.

Es un anime que se centra muy bien en los personajes y te muestran un entorno hostil, casi salvaje, donde cada personaje lo representan siempre a la defensiva al igual que en el mundo animal de la vida real. Aunque también te muestran el lado acogedor de cada ser, los instintos primitivos, habilidades únicas, desde la doble personalidad de un lobo amable a sanguinario, hasta de lo tierna y seductora que puede ser una simple coneja (no me lo tomen a mal, así lo muestra el anime).

Dato Curioso: Netflix anunció su estreno mundial a principios del 2020.

Beastars pinta a ser un buen anime esta temporada, muy entretenido y envolvente, con una gran calidad de animación por parte del estudio que nos ha traído muy buenas adaptaciones como Black Bullet, Dimencion w, entre otros. Denle una oportunidad no se arrepentirán, si les gustan las historias con personajes con personalidades más complejas. Creo que la mangaka Paru Itakagi hizo muy buen trabajo con esta obra.

Dato curioso: La cara de la autora Paru Itakagi no ha sido mostrada públicamente siempre sale usando una máscara de pollo.

Dato Curioso: El mangaka Keisuke Itagaki creador del manga Baki the Grappler es padre de la mangaka Paru Itagaki.

Puntuación RAN 8/10

Sonic: the hedgehog

¡Nos han escuchado!
Después de una andanada de críticas y un millardo de burlas que dejaron tirados los ánimos de Paramount por el diseño que le dieron a Sonic, el personaje insignia de Sega, quien fue el causante de muchas horas de diversión durante casi tres décadas de miles de gamers al rededor del mundo y por lo que se le tiene tanto cariño por una realmente una enorme (y perturbadora en ocasiones) base de fans; por fin corrigieron su fallo y no creo que podamos estar más satisfechos con el resultado. Repito, ¡Nos han escuchado!

Diseño de la portada del primer juego (1991)

En 1991 Sega lanzaría al mercado  Sonic the Hedgehog, el juego con la nueva mascota insignia que reemplazaría a Alex Kidd para luchar contra el plomero italiano de Nintendo.

El protagonista es Sonic, un erizo azul bípedo que le gusta la velocidad, con una habilidad sorprendente para correr a velocidades extremas con lo cual recorre su mundo arrasando con los inventos del Dr. Eggman; un científico loco que usa las criaturas de esas tierras para dar energía a sus maquinas.

El éxito de Sonic fue grande, tanto que rápido paso de los juegos a las caricaturas y cómics, creando spin-offs; invadiendo el mercado con merchandising de todo tipo. A la fecha lleva aproximadamente 66 juegos, y ahora dará el siguiente salto, la Pantalla Grande, el Séptimo Arte.

Y así fue como Paramount tomo el proyecto.

De antemano sabemos que las adaptaciones de los juegos al cine casi nunca resulta bien, menos cuando son juegos con personajes caricaturescos en un mundo igual de colorido, por lo que ya esperábamos que no iba a ser precisamente una obra de arte. Pero existen limites. Todos supimos que algo iba muy mal cuando salio el primer póster; con el primer trailer recibimos la confirmación

Gotta fix fast!

Del trailer resaltaron dos cosas: la mala elección musical y el hórrido diseño del erizo hiperactivo, algo que ni la excelente caracterización y la divertida actuación de Jim Carrey como Dr. Eggman (Dr. Robotnik) pudo salvar de las críticas.

Pero nos escucharon.

Al poco tiempo Paramount salió a decir que estuvieron al tanto del feedback de los fans y que trabajarían en el diseño de la mascota azul para hacerlo menos dañina a la vista. Después del anuncio hubo otra pequeña polémica, ya que los fans, pensando en los animadores y el equipo encargado del diseño y CGI, pidieron que se atrasara la película para no hacer trabajar de más al equipo. Algo que también fue entendido por el estudio y se reprogramó el estreno para Febrero del 2020 en lugar de Noviembre del 2019.
Esta semana salió el nuevo trailer; creo yo que es más de lo que se puede pedir.

No solo arreglaron el diseño, también hicieron muchas referencias que los fans entenderán, gestos, posturas, escenarios, efectos de sonido, música, etc. Realmente escucharon las quejas y mejoraron el producto significativamente.

Queridos lectores, independientemente si son fans o no de Sonic, Jim Carry o de este tipo de películas, hay que ir a apoyarla para hacerles saber que aparte de quejarnos también agradecemos que nos hayan escuchado.

¿Cuantas veces irán a ver la película cuando se estrene? Al menos yo unas tres.

ポップしなないで : El pop Nunca muere

ポップしなないで en vivo.
El mensaje es fuerte y claro, la música pop nunca morirá y ellos hacen todo para que así sea

Muchas veces al hablar de J-Pop lo primero que pensamos es en música que escuchamos en anime o voces super kawaii. Sin embargo, el género va mucho más allá y Pop Shinanaide es un perfecto ejemplo del buen J-Pop.

ポップしなないで (Pop Shinanaide), que traducen como «El pop nunca muere», es una banda de dos miembros: Kamegai en teclado y voz, y Kawamura en batería. Trabajan con un concepto bastante interesante de música pop al que ellos llaman «chat pop» por el alto contenido de letra en sus canciones como si estuvieran platicando, pero sin perder el ritmo de la música.

Pero la letra no lo es todo, su música está siempre llena de energía, gracias a la fuerte y versátil voz de Kamegai llena de carisma, que llega a ser uno de sus grandes encantos. El énfasis musical también puede sentirse en cada canción, es frecuente notar la forma en la que resalta la batería sin perder la estructura de la melodía y la constante armonía que mantiene con el teclado.

FASTER, POP! KILL! KILL!

Se formaron cerca del 2015, y poco después en el 2016 lanzaron su primer EP FASTER, POP! KILL! KILL! junto con su primer vídeo エレ樫 (Elekashi). La animación estuvo a cargo de Ryosuke Oshiro presentando el primer diseño de la chica de lentes, quién frecuentemente aparece en otras canciones.

Aunque este EP se escucha bastante sólido y directo, se puede apreciar completamente el concepto que tienen para su música. La voz de Kamegai transmite perfectamente la fantasía y los personajes de los que hablan en sus letras.

Nadie compra CDs de todas formas

Tiempo después nos entregan su segundo mini album: CDはもう売れない (CD wa Mou Urenai). La producción de esta entrega es mucho más elaborada, cada momento nos lleva a un mundo fantástico y de ensueño. La voz de Kamegai ha evolucionado y explota aún más su versatilidad y carisma, llevándonos aún más a la escencia de cada canción, logrando un cambio diferente a lo largo del album.

Dentro de este material nos traen también su segundo vídeo 魔法使いのマキちゃん, en donde vemos nuevamente a la chica de lentes, esta vez representada como Makichan e interpretada por 和田輪, integrante de la unidad idol Maison Book Girl.

El vídeo tuvo una impacto importante, llegando casi a las 500,000 reproducciones sin haber tenido ninguna publicidad, lo que sin duda ayudo a ganar más fans.

Aún más pop para continuar

Con el lanzamiento de su más reciente mini album nos queda claro que aún quieren hacer la diferencia en la música pop. Música llena de emociones, fantasía, ensueño. Es difícil no enamorarse de ellos cuando transmiten todos sus sentimientos a través de su música. En sus canciones encontrarás sinceridad, magia y esperanza de seguir adelante.

Puedes encontrar toda su música disponible en Spotify.

Personalmente recomiendo su segundo mini album CDはもう売れない como muestra de su mejor trabajo. Sin embargo, su tercer entrega 禁じられてはいない遊び es también bastante especial. El estilo de Kamegai es mucho más fuerte y explosivo sin perder esa escencia tan distinguible de la banda.

Dr. Sleep

Daniel Torrance (Ewan McGregor) tiene que salir de su alcoholismo y volver a Resplandecer, para ayudar a Abra (Kyliegh Curran) a luchar contra el clan True Knot, un grupo de personas casi inmortales que se alimentan del «vapor», la esencia liberada en los últimos momentos de vida de las personas que poseen el resplandor. Abra, esta siendo perseguida por la líder de True Knot, Rose The Hat (Rebecca Ferguson), ya que cuenta con el Resplandor más resplandeciente nunca antes visto, lo que supone una gran fuente de alimento para estos seres de apariencia humana.

Daniel y Abra lucharan juntos contra este grupo errante para evitar que lastimen a más niños y que sigan expandiendo su estadía en el mundo de los vivos.

Rose The Hat

Dr. Sleep es la secuela directa a la película de The Shinning, que son adaptaciones de las novelas con el mismo nombre del autor de terror, Stephen King.

La película, dirigida por Mike Flanagan, no es una adaptación fiel al libro, hay muchos cambios notorios, unas partes omitidas y otras añadidas para hacer más referencias a la adaptación fílmica de la novela precuela. Si bien estos cambios son recibidos gratamente por los fans de la película dirigida por Stanley Kubrick , como una recreación impecable de la clásica escena de Danny recorriendo los pasillos del Hotel Overlook en su triciclo rojo, extractos directos del filme anterior puestos como flashbacks y easter eggs que saltan a la vista sin ser sutiles (así como también escenas completas que no mencionaremos para no hacer spoilers mayores), son recibidos de diferente manera por quienes leyeron el libro, algunos comentan que para bien, y otros que recurrir a la nostalgia le quita peso a la historia de la novela secuela. En lo personal creo que la historia del libro es mucho más interesante y profunda, aunque sin tantos elementos hollywoodescos que atraigan las miradas.

Otro punto a resaltar es que aunque la película tenga otros personajes con mucho potencial que los plantean en un principio como interesantes, como Crow Daddy, Snakebite Andi y Billy Freeman, no son desarrollados, y realmente son de soporte más que secundarios, a tal grado que si no fuese por que son personajes llamativos, se pudieron haber omitido sin afectar la trama.

Poster oficial

Doctor Sleep fue estrenada en Europa el 31 de octubre del 2019, mientras que en América el 8 de noviembre, teniendo un costo de producción 55 millones de dólares y recaudando poco más de 34.1 millones en la taquilla a nivel mundial a la fecha de hoy (11/11/2019) números realmente no tan buenos, junto con criticas bastante promedio para una película de terror, lo cual no es una buena señal siendo una película basada en la obra del legendario Stephen King, esto puede ser debido a su duración, de 2 horas y media, que en momentos la hacen sentir muy lenta, y también por que se percibe como dirigido a un publico adulto en USA (clasificado como R) mientras en Europa como para mayores de 15 años, siendo que realmente no tiene escenas especialmente perturbadoras, nada que no se haya visto en películas con menor clasificación.

Puntuación RAN 7/10

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