¿Cuántas veces hemos encontrado un personaje de anime que nos deje completamente cautivados por su personalidad, historia o diseño? Muchas veces habremos querido saber cada detalle de su historia, cada aparición en la serie y todo lo que se pueda conocer. Incluso para los fanáticos más dedicados podría llegar a nivel de devoción mucho mayor.
Aún sin llegar tan lejos como fans, la idea de interactuar con nuestros personajes favoritos puede sonar bastante atractiva y, gracias a los avances de la tecnología, podríamos lograrlo. Desde el inicio del desarrollo de asistentes virtuales como Siri, o de la tecnología virtual como Live2D, debimos haber imaginado que esto estaba cada vez más cerca de ser una realidad.
Hace un par de semanas se lanzó a nivel mundial la App Isekai, la cual nos permite conversar e interactuar virtualmente con Megumin de la serie KonoSuba. La idea es bastante buena: tener en nuestro smarphone a nuestro personaje favorito y poder escucharla en cualquier momento, de acuerdo a lo que hagamos en la pantalla o las demás opciones que se pueden utilizar.
Sus funciones principales son bastante interesantes y, personalmente, fue lo que me atrapó para probarla.
Puedes ingresar tu nombre y será como Megumin te llame o responda en las conversaciones.
La alarma es lo más divertido, funciona como una alarma normal pero es Megumin diciéndote buenos días o su distinguido hechizo Explotion! Entre otras frases más que puedes elegir.
Al usar el cronometro Megumin dice en voz alta el conteo cada 10 segundos.
El temporizador termina con el grito de Explotion! al terminar el tiempo ingresado.
Se puede cambiar el vestuario y la apariencia.
Aun así con todas estas posibilidades también hay algunos puntos negativos en la App.
Los subtítulos, al igual que la voz, están en japonés. Puedes descargar un paquete para verlos en inglés, sin embargo tiene precio.
El input de voz igualmente es en japonés hasta que se compre el paquete en inglés.
Para tener todas las conversaciones disponibles se necesita pagar una subscripción mensual.
Agregar más frases en la alarma tiene precio.
Los vestuarios alternos también tienen precio.
Por el momento solo se cuenta con alarma, cronometro y temporizador.
Una de las respuestas subtituladas en japonés.
El input de voz y subtítulos en japonés podría se el punto negativo más grande, aunque con un conocimiento básico de inglés se podría aprovechar un poco más la App pagando el paquete del idioma. Por otro lado, los desarrolladores han comentado que se incluirán más personajes en el futuro, lo que le daría una buena variedad para usarla.En mi opinión, me gustaría que tuviera más funciones como búsqueda en Google, hacer recordatorios o algún otro trabajo de asistente virtual. Solo nos queda esperar a que el desarrollo se dirija por buen camino y podamos disfrutar esta App mucho más.
Uno de los problemas más frecuentes de buscar bandas japonesas underground es la poca información que se puede encontrar de los artistas. En algunos casos crean su propio sitio web con una breve biografía o al menos con su alineación. Si la banda es reconocida en la escena local, incluso puedes encontrar algún otro blog que habla sobre ellos y redactan de lo que se enteran en sus presentaciones o incluso platicando con los integrantes. Y con la ayuda del traductor de Google y un poco de sentido común puedes saber de lo que hablan.
Tangingugun es una banda que conocí poco después de que pusieran su álbum/EP 馬鹿な魚 (Estúpido Pez, según Google) en Bandcamp. Desde la primera canción me enamoré completamente de su música: una combinación de folk, dream pop y rock psicodélico grabado en baja calidad que le da un toque más artístico, después de todo ellos mismos grabaron el disco sin una producción profesional.
En ese entonces lo único que supe de ellos fue la descripción que dejaron en su bandcamp: Nakamura Saori / vocal,bass,synth Nimi Masashiro / vocal,guitar Kita Ryosuke / Drum Era una banda bastante misteriosa con un álbum bastante bueno e intente compartirla con toda la gente que conozco en un intento de que fueran más reconocidos, aunque claro primero tendrían que ser reconocidos en Japón.
Mucho tiempo después apareció en YouTube una presentación en vivo, grabada desde el publico al parecer por el staff del lugar, en exelente calidad, y gracias al vídeo encontré su cuenta de twitter. Con esto el motor de busqueda comenzó a mostrar también un par de vídeos más grabados por fans y que fueron subidos poco tiempo antes. Gracias a la plataforma pude ver sus presentaciones más recientes e incluso algunas canciones que no han sido grabadas y solo han interpretado en vivo.
En su estilo predomina la influencia psicodélica principalmente, por la baja producción se podrían considerar también como lo-fi pop. Y aunque sus letras son completamente en japonés transmiten sin problema sus sentimientos y emociones en cada canción. Pueden pasar de un enérgico rock a un pop de ensueño que te envuelve en una nostalgia y melancolía. Saori y Masashiro comparte el frente en las voces, en mi opinión la bajista toma más protagonismo por la forma en la que resalta el bajo en sus canciones, pero al mismo tiempo los solos de guitarra son también un punto en la esencia de la banda.
Realmente hay poco de lo que se puede encontrar sobre ellos, pero al menos tenemos su bandcamp. Si se apoya la banda lo suficiente probablemente lancen un nuevo álbum como comentaron en su twitter.
Mi primer contacto con Pokémon fue cuando tenía 11 años y me regalaron la versión Crystal de la segunda generación. A pesar de haber visto la serie animada un par de años antes, la emoción de tener el juego en mis manos era algo increíble. Pasé día y noche entrenando a mis Pokémon, intentando conseguir cada evolución posible para enfrentar la liga Johto y eventualmente la región de Kanto. E incluso luchar contra el legendario Red.
Aventurarse en un viaje con el objetivo de convertirse en el mejor maestro Pokémon, enfrentar las más difíciles adversidades y hacer un montón de amigos durante el camino era el sueño de cada niño de mi generación. Una aventura llena de sorpresas, exploración y diversión.
Y el viaje no terminó ahí. Pronto recibimos la tercera generación en la región de Hoenn. Con más Pokémon, un nuevo reto y un camino que descubrir. Y con esto tuve la oportunidad de adentrarme nuevamente en la región de Kanto en la versión remake Fire Red/Leaf Green de la primera generación.
Pero no solo los Pokémon evolucionaron durante todo este tiempo. La franquicia continúo creciendo y adaptándose a los nuevos tiempos, a las nuevas consolas y a las nuevas generaciones. Hasta llegar a la octava entrega de la serie principal en la región Galar para la consola Nintendo Switch. Un lanzamiento que ha causado controversia y desilusiones desde antes de su lanzamiento.
Como es de esperarse, con la llegada de una nueva generación llegan nuevas especies por descubrir y evolucionar. Generalmente, las personas con poco contacto con la franquicia que solo los conocieron por las primeras versiones o la serie animada, opinan que los diseños han sido más feos y bizarros de lo que llegaron a conocer.
Es un comentario que se ha escuchado desde la tercera generación, que realmente fue cuando se comenzaron a agregar diseños fuera de los que habían hecho originalmente. Prácticamente, la mitad de las especies introducidas en la segunda generación fueron creadas desde la primera, aunque no se incluyeron por cuestión de espacio.
Sin embargo, el cambio en el diseño esta ocasión fue más notorio, mientras que se hicieron algunos malos también hay otros bastante buenos. Esta diferencia se podría atribuir al cambio en la dirección de arte, que pasó a James Turner. Desde un punto de vista empresarial es un movimiento bastante positivo, ya que colocar a una persona no japonesa en una posición clave es aceptar que la franquicia ha crecido más allá de Japón y han llegado a un nivel internacional.
El área silvestre.
Una de las peticiones más frecuentes de los fans ha sido la posibilidad de que el juego sea en formato de mundo abierto, remover parcial o totalmente los encuentros aleatorios y poder ver a los Pokémon salvajes antes de enfrentarse a ellos. Aunque la idea suena completamente diferente a lo que ha sido esencialmente el juego hasta ahora, podría ser una buena oportunidad para refrescar y evolucionar la jugabilidad. Nintendo tomó el riesgo con la entrega de Breath of the Wild de Zelda y a pesar de que muchos fans están de acuerdo que este es completamente diferente a lo que define a los juegos de Zelda, no se puede negar el éxito que tuvo.
Parece que Game Freak comienza a adaptar la idea y en esta ocasión agregan una mecánica bastante buena: el área silvestre. En este espacio tenemos la posibilidad de ver a los Pokémon en su hábitat natural. Las especies que veremos varían dependiendo del lugar o del clima. Podemos movernos libremente y avanzar a lugares con Pokémon más poderosos que tu nivel actual, lo que sin duda remueve la restricción de lo que podemos hacer. Aunque muchas veces el clima no hace mucho sentido, puedes estar en un área soleada y un par de pasos más adelante estás ante una tormenta de nieve.
Aun así esto no fue del todo suficiente para que sea completamente bueno. Se sigue manteniendo el formato de pasar por rutas y pasto alto a lo largo del resto del mapa, los combates aleatorios se removieron parcialmente y también puedes ver Pokémon salvajes aquí, pero esto demuestra que aún no se atreven a tomar el riesgo de cambiarlo por completo.
Pelea dentro de un gimnasio.
La región Galar está inspirada en la flora, fauna y folklor del Reino Unido. Y la afición al futbol soccer. Con esto último trajeron de vuelta el reto de la liga Pokémon: enfrentarse a los líderes de cada gimnasio para obtener su medalla, hasta llegar al campeón y retarlo. En la generación anterior de Sol y Luna se había cambiado, el concepto era similar pero encajó bastante bien en la región.
Sin embargo, esta regresión fue bastante positiva. Por la influencia de la afición al soccer, los enfrentamientos en los gimnasios se sienten con bastante emoción y energía. En estos combates el área de pelea contra el líder está rodeada por gradas de las cuales puedes escuchar los gritos y reacciones de una multitud animada ante el combate, lo que se intensifica cuando se llega al clímax del duelo.
Pokémon en el estado dinamax.
La tendencia de agregar mecánicas de juego que no progresan con cada generación, como el caso de las megaevoluciones en la sexta generación o los movimientos Z en la séptima, no ha sido muy favorable y tampoco se ha detenido aquí. Si bien han sido mecánicas que no han estado del todo mal, el problema es que se quedan en su propia generación, en un intento de mantener el juego fresco y diferente con el paso de cada versión.
Esta vez se agregó el nuevo power up, Dinamax y Gigamax, que en un principio puede no sonar muy atractivo ya que su principal función es hacer a nuestros Pokémon más grandes y, por consiguiente, más fuertes. Aunque en el caso de Gigamax si podemos apreciar un cambio visual durante la transformación, que se limita solo a unas cuantas especies.
Esto dio paso a que se agregara otra mecánica para luchar contra Pokémon más poderosos y especiales: incursiones Dinamax, en donde puedes hacer equipo con otros jugadores para derrotar a un Pokémon dinamaxeado y tener la oportunidad de capturarlo.
Un sistema bastante común en MMORPG modernos, y con la posibilidad de ver a los demás jugadores dentro del área silvestre al estar conectado a internet, no se siente muy lejos de este género. Una ventaja es que esta funcionalidad no se limita a la conexión a internet y puedes participar en incursiones de forma local o incluso con personajes NPCs si no tienes con quién jugar.
Pero obviamente esto fue diseñado para completarse con otros jugadores. Mucho se ha comentado que en las incursiones de niveles más altos los NPCs usan movimientos que no ayudan en nada o incluso que tienen a Magikarp como su Pokémon. Por lo que la mejor forma de participar es en línea, pero no olvidemos que para esto necesitamos pagar la membresía de Nintendo y a esto sumarle la mala calidad del servicio a la hora de buscar otros jugadores, se vuelve un punto bastante negativo para disfrutar este contenido.
El peor cambio que recibimos fue la lista de Pokémon en el juego. Poco antes del lanzamiento se anunció que en la Pokédex de esta generación no tendríamos disponibles a las más de 800 especies.
En un principio consideré que tener una lista limitada sería el menor de los problemas. Honestamente en muchas ocasiones no utilizamos a la gran mayoría de las criaturas y solo nos preocupamos por aquellos con los que hemos compartido nuestra aventura; y las nuevas especias, por supuesto. Podemos vivir con esto, a cambio de una entrega de calidad. Un juego bueno y completo, con lo mejor que nos puedan ofrecer. Al menos esto fue lo que nos prometió Game Freak.
La respuesta a esta expectativa fue muy diferente a la que esperábamos, fácilmente puedes encontrar ejemplos sobre el trabajo final en la animación y los modelos, que están muy lejos de lo mínimo que se debió haber hecho.
Al final la entrega pudo ser aceptable, con modelos y animaciones con la calidad que deberían tener, una mejor implementación del área silvestre y las mecánicas de incursiones corregidas se podría pasar por alto esta decisión. Aun así muchos fans aseguran que es un juego divertido, sobre todo para quienes solo lo disfrutan de forma casual: pasar la historia, convertirse en el campeón de la región y tal vez completar la Pokédex, pero al final solo tenemos un juego como el resto de las versiones anteriores y con mecánicas que se sienten incompletas. Solo nos queda la pregunta: ¿realmente vale la pagar el alto precio inicial?
Combina un enérgico electropop, elementos de industrial, un toque de post-punk y guitarras bastante propias del J-Rock. El resultado no se escucha muy prometedor al sumarle un dúo de vocalistas bastante excéntricos, contrastantes tanto en su personalidad como en su voz. Lo que tenemos de todo esto es 0.8秒と衝撃。 (Shock with 0.8 seconds, según Google Translate).
El dúo de vocalistas.
Definitivamente un buen impacto
En un principio dudaría que tal combinación resulte en algo bueno. No deja de sorprenderme lo bien que les funciona y la habilidad que tuvieron para manejarlo. Uno pensaría que solo tiran todo lo que tienen en cada canción esperando que suene bien, hasta cierto punto el resultado es positivo sin duda, a pesar de la combinación única se puede disfrutar escucharlos.
Por otro lado, es un poco difícil encontrar alguna canción que sobresalga del resto, sobre todo en sus primeras entregas, haciendo que sus álbumes pasen desapercibidos. Generalmente cada disco tiene un buen impacto, sin embargo, es fácil olvidarlos por esta falta de puntos altos.
Podríamos llamarlo electro-punk
Si bien, como se ha comentado antes, la conglomeración de géneros es una caracteristica importante de la banda, pero el segundo pilar es el uso de las voces del dúo.
Por un lado, tenemos a Tadaomi Touyama, locutor de radio en Tokyo FM, con un estilo que complementa lo toques punk, fuerte y en ocasiones disonante, quién se encarga de escribir las letras y la música.
La modelo J.M. es la segunda parte del dúo. Su voz es dulce pero firme, casi sin expresión, aunque en muchos momentos podemos escucharla explotar con fuerza lo que nos deja una gran impresión.
Sus vídeos son divertidos, llenos de energía y, frecuentemente, cargados con una sobreestimulación visual que encajan perfectamente con el estilo de la banda que vale la pena experimentar.
En mi opinión, es una banda que merece mayor reconocimiento. A pesar de su falta de momentos memorables, cada álbum es una experiencia que solo esta combinación de géneros nos puede ofrecer.
A quién no le encanta ver una linda cosplayer portando un arma bailando con una botarga de conejo y efectos cool de explosiones.
El mensaje es fuerte y claro, la música pop nunca morirá y ellos hacen todo para que así sea
Muchas veces al hablar de J-Pop lo primero que pensamos es en música que escuchamos en anime o voces super kawaii. Sin embargo, el género va mucho más allá y Pop Shinanaide es un perfecto ejemplo del buen J-Pop.
ポップしなないで (Pop Shinanaide), que traducen como «El pop nunca muere», es una banda de dos miembros: Kamegai en teclado y voz, y Kawamura en batería. Trabajan con un concepto bastante interesante de música pop al que ellos llaman «chat pop» por el alto contenido de letra en sus canciones como si estuvieran platicando, pero sin perder el ritmo de la música.
Pero la letra no lo es todo, su música está siempre llena de energía, gracias a la fuerte y versátil voz de Kamegai llena de carisma, que llega a ser uno de sus grandes encantos. El énfasis musical también puede sentirse en cada canción, es frecuente notar la forma en la que resalta la batería sin perder la estructura de la melodía y la constante armonía que mantiene con el teclado.
FASTER, POP! KILL! KILL!
Se formaron cerca del 2015, y poco después en el 2016 lanzaron su primer EP FASTER, POP! KILL! KILL! junto con su primer vídeo エレ樫 (Elekashi). La animación estuvo a cargo de Ryosuke Oshiro presentando el primer diseño de la chica de lentes, quién frecuentemente aparece en otras canciones.
Aunque este EP se escucha bastante sólido y directo, se puede apreciar completamente el concepto que tienen para su música. La voz de Kamegai transmite perfectamente la fantasía y los personajes de los que hablan en sus letras.
Nadie compra CDs de todas formas
Tiempo después nos entregan su segundo mini album: CDはもう売れない (CD wa Mou Urenai). La producción de esta entrega es mucho más elaborada, cada momento nos lleva a un mundo fantástico y de ensueño. La voz de Kamegai ha evolucionado y explota aún más su versatilidad y carisma, llevándonos aún más a la escencia de cada canción, logrando un cambio diferente a lo largo del album.
Dentro de este material nos traen también su segundo vídeo 魔法使いのマキちゃん, en donde vemos nuevamente a la chica de lentes, esta vez representada como Makichan e interpretada por 和田輪, integrante de la unidad idol Maison Book Girl.
El vídeo tuvo una impacto importante, llegando casi a las 500,000 reproducciones sin haber tenido ninguna publicidad, lo que sin duda ayudo a ganar más fans.
Aún más pop para continuar
Con el lanzamiento de su más reciente mini album nos queda claro que aún quieren hacer la diferencia en la música pop. Música llena de emociones, fantasía, ensueño. Es difícil no enamorarse de ellos cuando transmiten todos sus sentimientos a través de su música. En sus canciones encontrarás sinceridad, magia y esperanza de seguir adelante.
Puedes encontrar toda su música disponible en Spotify.
Personalmente recomiendo su segundo mini album CDはもう売れない como muestra de su mejor trabajo. Sin embargo, su tercer entrega 禁じられてはいない遊び es también bastante especial. El estilo de Kamegai es mucho más fuerte y explosivo sin perder esa escencia tan distinguible de la banda.