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Polar, «el mejor asesino del mundo»

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Bueno, se me quemaban los dedos de querer escribir sobre películas que he visto, que me han gustado y de las cuales gustaría externar mi emotividad en recomendarselas o al menos decirles véanlas en su rato libre.

Todos probablemente tenemos un género de película que nos llama la atención ver y hace tenernos pegados un rato frente alguna pantalla para ver desde el inicio hasta el final, y dependiendo del género nos enfocamos en: trama, personajes, efectos especiales, historias secundarias, deducciones constantes acerca del que pasará después o simplemente todas las anteriores, pero para ahorrarme todo eso creo que mi favorito siempre han sido los filmes de acción y más las que no tienen mucha explicación de ser o no dan tantos detalles hasta que te pones a buscarle.

En esta ocasión les hablaré de la película llamada POLAR la cuál está basada en un cómic con el mismo nombre y trata la historia de un ex-asesino retirado llamado Duncan Vizla o mejor conocido en su profesión como Black Kaiser, con una trama un tanto simple: «el malo» le pone precio a su cabeza para poderse quedar con su dinero, y a partir de aquí comienza todo.

El protagonista está haciendo todo lo posible por vivir su retiro tranquilo, emulando una vida normal, haciendo compras, intentando socializar e incluso interesándose de alguna forma por su vecina quién le hace guiño para poder visualizar un posible futuro en paz, sin embargo el costo que pusieron por él trae a la caza a una serie de «mercenarios» confiados en que podrían contra el conocido: «El asesino más letal del mundo», lo cuál para ellos no resulta nada lo esperado.

A Black Kaiser lo interpreta el actor Mads Mikkelsen, a quién anteriormente ya lo vimos en: Dr. Strange, Hannibal, Animales Fantásticos entre otros lugares que la verdad no tengo idea de que van, solo estas más populares y a decir verdad no me lo imaginaba al actor interpretando a este personaje con tremendas escenas de acción, muerte y sanguinarismo como nos lo muestran en la película.

Pienso que para quién no este acostumbrado a ver películas sin explicación las cuales están basadas en algún comic puede resultar tediosa gran parte de la historia y es que no existe una introducción o resolución de dudas acerca del personaje, lo mas que vemos de desarrollo es lo antes mencionado de intento de vida normal, situación que al autor de la historia original le ha sido de agrado debido a que en lo que él ha escrito menciona solo irse a la acción dejando muy pocos diálogos o desarrollo para los personajes, afirmando que esta película la toma como los inicios de su protagonista. y a voz del autor del cómic menciona que no pudieron haber elegido mejor actor para darle vida a «Black Kaiser» ya que el resultado final ha superado sus expectativas, parte de los detalles que se ven en la película no se ven en su historia escrita lo que le ha dado un valor importante a la historia del cómic.

La película la encuentran todavía en netflix, creo que fue una de esas sugerencias extrañas que me aventó la plataforma que después de ver el trailer dije: que loco

¡Graias por terminar de leer, dejanos tus comentarios y/o sugerencias para continuar escribiendo!

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Jonh Wick 4

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Se podría decir que esta es una publicación no programada (como todas las antes escritas) por la simple y sencilla emoción de saber que ya mero sale John Wick 4, el trailer con el poco tiempo que tiene liberado ya cuenta con muchas reproducciones , y es que la verdad no sé si sea el personaje o Keanu Reeves pero el fenomeno John Wick dejará un buen recuerdo como una de las mejores películas de acción que actualmente han salido en el cine.

Lo he dicho en otros lugares con amigos, lo he dicho a veces en redes sociales, pero John Wick vino a marcar una pauta en las secuencias de pelea en las peliculas de esta indole donde la adrenalina, acción y pocos argumentos para iniciar un combate o enfrentamiento de disparos han cambiado.

En este próximo 2023 se va a estrenar lo que parece ser la última película de la saga de Babayaga, el asesino capaz de hacerlo con un lápiz, el asesino que en su mundo es reconocido y tratado con mucho respeto por su alto nivel y grado de letalidad, el asesino que logró salir de este ambiente a causa de encontrar a una persona que le hizo recordar que el hombre detras de todo ese entrenamiento mortifero tambien podia amar, sentir y vivir de manera diferente.

Pero la historia nos menciona que el pasado lo continuaria persiguiendo, algunos quitandole por error recuerdos, otros obligandole a regresar a ese infierno de donde ya había salido, y en el intento de recuperar la paz, se vio en la necesidad de buscar a los creadores de todo su caos arriesgando su vida con tal de seguir recordando a quien pudo darle la esperanza de ser feliz.

El universo donde se desarrolla John Wick deja muchas lagunas que quisieramos conocer, aunque existió un cómic después de la primera película, éste no tuvo tanto éxito como sus filmes, uno hubiera querido que por amor al arte siguieran desarrollando la historia por escrito para conocer más sobre otros personajes, principalmente la historia origen de Jonathan.

Me gusta mucho la Saga de Wick, esperando que sea un cierre que nos deje satisfechos a los seguidores y amantes de su historia, esperando que las peleas con los jefes sean de su talla, pero por lo visto tendrá enfrentamiento con Donnie y eso ya quiere decir mucho.

¡Hazta luego!

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(0) La dulce nostalgia de pocos bits~

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Muchos de nosotros (tanto quienes leen como quienes trabajan este blog) seguro tenemos nuestros añitos ya vividos, en consecuencia hemos vivido con el paso del tiempo varias generaciones de videojuegos, tema central que nos compete, pasando desde los valerosos 8 bits hasta las mega producciones triple A.

En nuestras manos han pasado infinidad de mandos, en nuestros ojos han brillado cantidad tremenda de pixeles y en nuestros corazones se han clavado, cual Master Sword en firme roca sagrada, miles de historias que nos han marcado en mayor o menor grado.

La nostalgia es, pues, un sentimiento inevitable para aquellos quienes llevamos ya un tiempo jugando y no hay sentimiento más amigable y cálido que volver a vivir (ahora con más experiencia y sobriedad por los años) viejas aventuras que otrora nos colmaron de emociones.

Ese pequeño pero firme impulso puede ser bien encauzado para lograr cometidos de amplia envergadura.

En mis siguientes entradas les iré contando (a manera de recomendaciones y a manera de blog) cómo usé la nostalgia transversalmente para desarrollar otras esferas de mi vida.

¡No dejen de sintonizarnos para más información~!

– RLV –

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Cultura Geek: ¿la nueva arma del ejército americano?

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Avatar de Seven Slash Shot

Escrito por

Seven Slash Shot

El ejército cuenta con sus propios streamers y jugadores competitivos.

La «Cultura Geek» llegó para quedarse. Más allá de lo mainstream, se ha infiltrado en las más altas esferas de la nación más poderosa del mundo. Aun siendo un motivo de preocupación para muchos gobiernos (como en México), ahora es una herramienta más de la armada y la marina estadounidense.

El ejército, el reclutamiento y caricaturas.

Las caricaturas no siempre han sido como las conocemos comúnmente, un medio de entretenimiento, sino que por mucho tiempo tenían una carga política; incluso a la fecha existe el oficio del caricaturista político, usualmente trabajando para periódicos donde retratan con sátira los eventos nacionales y globales, pero también se han usado por parte de los gobiernos para diferentes fines, entre ellos el reclutamiento y la propaganda. Y si alguien sabe de técnicas de reclutamiento definitivamente es el ejército americano: siempre usando las prácticas más avanzadas y novedosas de marketing, incluso se llegó a meter propaganda en los cómics de superhéroes.

Una de sus campañas más icónicas fue en 1917, con el afiche de reclutamiento pintado por James Montgomery Flagg, donde hizo una caricatura de Samuel Wilson, personaje que representa el patriotismo americano, también conocido como el Tío Sam. Desde entonces se convirtió en la «mascota» del ejército para reclutar, pero el siglo XXI los está alcanzando y ahora es otro tipo de caricatura el que llama la atención.

¡Únete a la marina! tenemos eSports y monas chinas

El usuario de twitter @sinecuris se hizo tendencia al compartir unas fotos de un módulo de reclutamiento del ejército de la unión americana. A saber, estos puestos móviles son bastante comunes: se posicionan en lugares concurridos como eventos, escuelas, mercados, plazas públicas, entre otros, más que listos para captar posibles reclutas. La diferencia es que antes apuntaban a hombres jóvenes con un físico sobresaliente, como deportistas universitarios, ahora su target es más amplio e intentan mantenerse al día con las tendencias entre los jóvenes, como lo son el anime y los videojuegos. Y precisamente eso fue lo peculiar de este peculiar módulo de reclutamiento: una camioneta promocionando el equipo de eSports del eército y la recreación de un póster de reclutamiento clásico de la marina pero ahora con una chica estilo anime/manga inspirada en Violet Evergarden.

El uso de estos nuevos canales de comunicación para el reclutamiento no es nuevo. Inició en 2018 y ha probado ser un gran método de acercarse a la juventud para obtener prospectos, tienen presencia en Youtube, Twitch, Discord y no solo juegan first person shooters (FPS), sino también juegos de pelea y Multiplayer Online Battle Arena (MOBA). Si bien el atractivo es jugar videojuegos, se deja muy en claro que ante todo serán soldados y tendrán que pasar por todo el proceso de entrenamiento e, incluso, en caso de guerra serían llamados a la acción.

reportaje de Insider News

Con todo lo anterior, no suena descabellado el alarmismo del presidente en turno cuando dice que los narcotraficantes usan los juegos para ingresar jóvenes a sus filas, pero al mismo tiempo, esto solo demuestra que se está perdiendo una gran oportunidad por no adaptarnos a estos métodos, no futuristas, sino actuales.


¿Te unirías al ejercito si te pagaran por jugar?

¡Hazlosno saber en la caja de comentarios!

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El Karate en Karate Kid: parte 2

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¿Qué técnicas vemos en Karate Kid?

Karate Kid parte 1

Empecemos por las primeras técnicas que vemos, las clásicas wax on/wax off, sand the floor y paint the fence, estos movimientos derivan de una kata de Goju-ryu, «Tensho» (Palmas giratorias) creada por Chojun Miyagi y enseñada también en Shito-ryu.

No es mi exponente favorita, pero los movimientos exagerados ayudan a identificarlos mejor con los de la película.
Sensei Seth aprende de Lyoto Machida como usar la patada de la grulla en una pelea real

La técnica más famosa de la película (y de la saga) la patada de grulla no existe como una única técnica, sino que son dos movimientos combinados. Los componentes son Tsuru ashidachi (posición de pie de grulla) más que nada sirve como entrenamiento para equilibrio y condicionamiento, ocasionalmente la función que se le da es como un esquivo y una transición a otra postura o ataque, y Mae Tobi-geri (patada frontal con salto) si bien esta patada es bastante conocida, recientemente ganó popularidad por el peleador brasileño-japonés Lyoto Machida, quien la usó en combates de la Ultimate Fighter Championship (UFC).

Karate Kid parte 2

En esta película vemos dos técnicas: la primera es simplemente una técnica de respiración en la escena de los bloques de hielo, junto con un golpe de mano abierta. La técnica de respiración que vemos es parte fundamental del karate tradicional, se le conoce como Yo-Ibuki e In-Ibuki o Nogare, y son la base para una de las técnicas más avanzadas de karate, Sanchin. Este tipo de respiración se usa para fortalecer el cuerpo y para reunir Ki (fuerza). El golpe que usa después de la respiración para romper los hielos y ganar la apuesta se llama Shuto, se traduce como Filo de la mano (conocido popularmente como Karate Chop)

Shuto explicado al detalle.

La última técnica que vemos en el filme y le da la victoria contra Chozen no es un movimiento en específico, sino un principio del karate: jalar y empujar. Este concepto sirve para entender que la fuerza del golpe no viene del brazo, sino de las piernas y las caderas. Se entrena con una técnica llamada Suwaisho, que prácticamente es girar moviendo los brazos, como lo hace el tambor den-den daiko (visto el la película) y es un concepto aplicado tanto en el ataque como la defensa. Cuando se lanza un golpe una mano empuja (la mano atacante) y la otra jala (hiki-te), haciendo que la cadera gire, generando así más fuerza de la que la mano atacante podría producir únicamente con el esfuerzo del brazo.

Karate Kid parte 3

Aquí volvemos a ver la técnica de respiración, pero en esta ocasión junto con la kata de Seienchin, que se traduce como «Calma en la tormenta» algo bastante apropiado siendo el conflicto narrativo principal de esta entrega, ya que Terry Silver intentó corromper a Daniel haciéndolo una persona agresiva, fue Miyagi quien le devolvió la paz interna.

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El gran salto gráfico de las nuevas consolas… Vello facial.

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Pareciera que cada año se rompe una nueva barrera en términos de cálidad de videojuegos, pero… ¿de verdad vale la pena?

Recientemente fue lanzada la nueva entrega de la saga Horizon, titulada Horizon Forbidden West, para la PS5, con toda la fanfarria a la que Sony acostumbra a añadirle a sus productos: propaganda por todos lados, reseñas en todos los sitios de noticias de videojuegos, y por supuesto, el boom en las redes sociales.

No voy a negar que el juego se ve interesante, sin embargo, me surge una pregunta… ¿en serio se ve la diferencia? Sin meterme en el eterno debate de los frames por segundo, la verdad es que si uno como programador aprende algo, es que la mayor parte del tiempo en desarrollo se va en detalles sin importancia.

Comparación entre el modo de alta calidad y el de alto rendimiento, cortesía de Polygon. ¿Ustedes ven alguna diferencia? Más aún, ¿son capaces de decirme cuál es cuál?

Guerrilla Games, una desarrolladora con 31 trabajadores (un equipo pequeño si se considera que este es un producto AAA) trabajó en la secuela de Horizon Zero Dawn desde 2018, lo que nos da un tiempo de tres a cuatro años, el tiempo estándar de una secuela que no sea Halo ni Metroid. Utiliza el mismo motor de juego que su predecesor y tiene como protagonista a Aloy, presente en la imagen anterior y en la mayoría de la publicidad.

Aloy en Horizon Forbidden West (PS5) vs. Aloy en Horizon Zero Dawn (PS4).

Tal vez sea yo el que se está quedando ciego y sin razón, pero mirando estas imágenes lado a lado, la verdad no me parece que el salto gráfico sea tan grande. Sí, ahora se le ven las pecas y el vello facial a la protagonista, pero, ¿eso es todo? ¿Ese es el gran salto de las consolas de nueva generación? Cuando esté jugando cualquiera de los dos juegos por las mismas 30 horas no me voy a poner a mirarle la cara a la protagonista todo el tiempo, y dudo mucho que quien lo haga esté en su sano juicio.

Por cierto, poco o nada me importa que Aloy tenga vello facial como cuestión estética, no es un secreto que los seres humanos tienen pelo sin importar su sexo.

Seamos justos, hágamos una comparación del paisaje, para no decir que no se vieron cuantos aspectos fueron posibles.

Horizon Zero Dawn vs. Horizon Forbidden West, ciertamente ambos paisajes son cautivantes, pero si el de la derecha no tuviera marca de agua, yo asumiría que pertenecen al mismo juego.

Mientras Horizon Zero Dawn tiene un tamaño de archivo de aproximadamente 40 GB, Horizon Forbidden West se lo lleva por delante con 90 GB, un tamaño que aunque no es muy raro de encontrar en la actualidad, me parece descabellado. Tengamos en cuenta que ambos juegos tienen aproximadamente la misma cantidad de contenido, pues el registro dice que te puedes pasar cualquiera de los dos en 30 horas. Así que felicitaciones, fanáticos de PlayStation, su secuela pesa el doble y convierte su consola en calentador fijo porque le quisieron ver las pecas a una pelirroja.

Salto gráfico fue cuando pasamos de 8 a 16 bits, salto gráfico fue cuando pasamos del pecho poligonal de Lara Croft a figuras con contornos proporcionales a los humanos, es más, salto gráfico fue cuando pasamos de Halo 1 a Halo 2, pero… ¿Esto?

Por Dios, Skyrim salió hace más de 10 años, ocupaba un cuarto del espacio en disco, y con un par de mods se obtiene una calidad similar a la de estas monstruosidades de la era moderna.

Avísenme cuando el próximo videojuego sea capaz de traer algo a la mesa aparte de controversia por aspectos completamente irrelevantes.

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Isekai APP: Waga na wa Megumin!

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¿Cuántas veces hemos encontrado un personaje de anime que nos deje completamente cautivados por su personalidad, historia o diseño? Muchas veces habremos querido saber cada detalle de su historia, cada aparición en la serie y todo lo que se pueda conocer. Incluso para los fanáticos más dedicados podría llegar a nivel de devoción mucho mayor.

Aún sin llegar tan lejos como fans, la idea de interactuar con nuestros personajes favoritos puede sonar bastante atractiva y, gracias a los avances de la tecnología, podríamos lograrlo. Desde el inicio del desarrollo de asistentes virtuales como Siri, o de la tecnología virtual como Live2D, debimos haber imaginado que esto estaba cada vez más cerca de ser una realidad.

Hace un par de semanas se lanzó a nivel mundial la App Isekai, la cual nos permite conversar e interactuar virtualmente con Megumin de la serie KonoSuba. La idea es bastante buena: tener en nuestro smarphone a nuestro personaje favorito y poder escucharla en cualquier momento, de acuerdo a lo que hagamos en la pantalla o las demás opciones que se pueden utilizar.

Sus funciones principales son bastante interesantes y, personalmente, fue lo que me atrapó para probarla.

  • Puedes ingresar tu nombre y será como Megumin te llame o responda en las conversaciones.
  • La alarma es lo más divertido, funciona como una alarma normal pero es Megumin diciéndote buenos días o su distinguido hechizo Explotion! Entre otras frases más que puedes elegir.
  • Al usar el cronometro Megumin dice en voz alta el conteo cada 10 segundos.
  • El temporizador termina con el grito de Explotion! al terminar el tiempo ingresado.
  • Se puede cambiar el vestuario y la apariencia.

Aun así con todas estas posibilidades también hay algunos puntos negativos en la App.

  • Los subtítulos, al igual que la voz, están en japonés. Puedes descargar un paquete para verlos en inglés, sin embargo tiene precio.
  • El input de voz igualmente es en japonés hasta que se compre el paquete en inglés.
  • Para tener todas las conversaciones disponibles se necesita pagar una subscripción mensual.
  • Agregar más frases en la alarma tiene precio.
  • Los vestuarios alternos también tienen precio.
  • Por el momento solo se cuenta con alarma, cronometro y temporizador.
Una de las respuestas subtituladas en japonés.

El input de voz y subtítulos en japonés podría se el punto negativo más grande, aunque con un conocimiento básico de inglés se podría aprovechar un poco más la App pagando el paquete del idioma. Por otro lado, los desarrolladores han comentado que se incluirán más personajes en el futuro, lo que le daría una buena variedad para usarla.En mi opinión, me gustaría que tuviera más funciones como búsqueda en Google, hacer recordatorios o algún otro trabajo de asistente virtual. Solo nos queda esperar a que el desarrollo se dirija por buen camino y podamos disfrutar esta App mucho más.

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Flores de Verano

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Tengo un gusto en particular por la literatura oriental, creo que es el primer tipo de literatura al que no le saco la vuelta ya que tienen una forma en la que redactan sus historias que me permiten quedarme mucho tiempo leyendo, tal vez sea su forma cruda de plasmar los detalles o la comida que en cada libro mencionan…

Dentro de los libros que me he encontrado, y llevada de la mano de la editorial Impedimenta, me encontré con este ejemplar: Flores de Verano de Tamiki Hara.

summer flowers

Es una lectura corta, que es narrada en primera persona que trata sobre la historia del propio autor, antes, durante y después de la primera bomba atómica que fue lanzada por el ejército estadounidense. Aunque dentro de la historia se menciona que el personaje central estaba alejado de la zona de impacto, este nos narra y da una visión del alcance y poder destructivo de un arma nuclear.

La narrativa es melancólica, hablando sobre los detalles del panorama que vivía la población en aquel entonces lo cual eran constantes cambios de vivienda, con la preocupación de que su hogar no fuese utilizado como asentamiento para la guerra. Al paso de la historia la guerra se fue acercando a nuestro protagonista, nos habla sobre amigos que ya no volvió a ver ya que fueron llamados a combatir, pero lo más impactante es la narrativa del proceso de sobrevivir a la bomba, en donde no de manera simple describe el desolador, triste panorama: personas que de alguna forma hacen lo que está en sus manos para curar heridas, otras no entienden que ocurrió y por qué de forma tan repentina algunas personas solo desaparecieron.

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La historia refleja la realidad  que muchas personas vivieron durante la segunda guerra, algunos al frente, otros en localidades donde los campos de concentración fueron el día a día y dejaron enseñanzas de vida muy grandes. Por muy increíble que parezca, si hubo personas que sobrevivieron al impacto de una bomba atómica, algunas se animaron a tratar de contar su historia otras fueron diluidas por la censura.

En lo personal considero que es un libro de cultura general acerca de la segunda guerra mundial para darnos una idea de como era realmente la situacion de guerra en países que no fueron los que salieron victoriosos, hemos visto por peliculas occidentales o leído de autores muchos panoramas tristes, pero la mayoria del campo de batalla, en donde pocas veces plantean los daños colaterales, Flores de verano es una pizca de la crudeza, desesperación y tristeza, que tuvieron que vivir las personas para poderse levantar como país y convertirse en la potencia que son ahora, siempre con esa cicatriz en la tierra.

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Tamiki Hara después de sobrevivir y no recuperarse del fallecimiento de su esposa, quien falleció un año antes de la tragedia nuclear, se suicidó lanzándose al tren en 1951.

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¡El gigante que lucha por existir!

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Disney a través de sus años ha intentado de todo por mantenerse a flote frente a esta nueva era digital, los nuevos gustos de las nuevas generaciones, donde la mayor parte de su público (en el pasado) éramos pequeños infantes adictos a art-attack, Disney channel, ¡a la buena programación!

Pero bueno, este gigante después de romper relación comercial con Netflix y sacar del catálogo todo lo que le perteneciera e incluso cancelar series con buena aceptación entre el público está apostando a unirse al club de las plataformas streaming después de anunciarlo hace aproximadamente dos años, y la fecha por fin se llegó, lo cual podemos interpretar como un grito oficial de: ¡Mirenme, sigo vivo y tengo todo lo que te gusta!

Disney Plus sale a la luz con la gran promesa de sacarle todo el jugo posible a sus recientes adquisiciones: MARVEL y STAR WARS, quienes todos sabemos tienen un mundo demasiado amplio que expandir, historias que contar, excelentes personajes por mostrarnos, … pero también puede ser el arma de doble filo ya que algunas adaptaciones en el cine no han sido del todo bien vistas por los fans, lo cual es una clara advertencia que todo puede suceder.

La nueva plataforma nos promete mucho sobre todo hablando del universo de Marvel con personajes como She-Hulk, la serie de Falcon y Winter soldier, Wanda y Vision, se dice que se relacionarán con las películas futuras y para entenderlas se tendrá que ver la serie, lo cual me parece bastante bien, ya que muchos esperamos que eso ocurriera con The Defenders… pero nos quedamos solo con la esperanza.

Star Wars ya se ha asomado a nuestros monitores con un teaser trailer, en donde exploraremos una historia antes de conocer a nuestro maestro Jedi Yoda, antes de la guerra llevada a la pantalla grande, antes de todo lo que conocemos gracias a George Lucas, pero para nuestros amigos de Disney esto no se detiene, ya que plantean hacer una serie de Obi-Wan y una precuela de Rogue One. 

Actualmente la aplicación está siendo bien recibida al tener millones de descargas en en el poco tiempo que ha sido liberada, promete ser lo mejor vs sus rivales, pretende jugar con nuestras emociones a quienes esperamos ver a Daredevil de vuelta o Punisher, pero sobre todo pretende demostrar que no estaba muerto, simplemente estaba juntando todos sus ahorros para apuntar y disparar a lo que ellos quieren sea el éxito y atraparnos por unos años más frente a su contenido.

General

Ley COPPA: The End of youtube as we know it.

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YouTube ha pasado por una serie de cambios importantes desde su lanzamiento en 2005, iniciando como un sitio de citas dónde podías subir tu vídeo y que así te pudieran conocer, con la intención de llamar la atención de algún interesado o interesada. Pero no salió como lo planearon los fundadores, se empezó a subir vídeos de todo tipo y al poco tiempo obtuvo mucha popularidad el sitio. Solo un año después de su fundación YouTube fue comprado por Google por unos 1,650 millones de dolares y siendo ahora, 14 años posteriores a su fundación, el sitio de internet más visitado

Primer Logo de YouTube

Desde un inicio la plataforma se enfrentó a demandas por derechos de autor debido a lo que subían los usuarios, por material inapropiado, cosas extrañas en general (De hecho existe «el lado obscuro de YouTube» que se refiere a toda esa extrañeza perdida entre millones de vídeos a la que llegas siguiendo sugerencias, en ocasiones son tesoros y en otras son nightmare fuel) entre otras cosas, que han ocasionado que la plataforma vaya cambiando sus políticas sobre el material que se sube. Generalmente limitando la forma en la que los YouTubers (creadores de contenido, quienes le dan vida a la plataforma) generan ganancias, quitando los incentivos por publicidad pagada, por vistas y tráfico, desmonetizando el vídeo o incluso el canal completo; así se busca que desistan de subir cierto contenido para que se inclinen por otro.

Los cambios de políticas más fuertes sucedieron en años recientes, se prohibió el contenido gráfico y el uso de ciertas palabras no aptas para los menores de edad, optando por contenido Family Friendly, al mismo tiempo intentando hacerlo más Open Mind. Aparte de esto también ha habido cambios constantes y nada claros en el algoritmo de YouTube de como se monetizan los vídeos, como definen que está prohibido, notificaciones y suscriptores, cantidad de vídeos, tiempo de reproducción, vistas, etc.

Esto ha sido un arma de dos filos

Ahora una nueva regulación: La ley de protección de datos de menores online, o COPPA por sus siglas en inglés; no pinta nada bien para los YouTubers.

Realmente no es una ley nueva, fue puesta en marcha en 1998, pero ha estado tomando relevancia ya que YouTube dijo que se tomarían cartas en el asunto, por la reciente multa que tuvo que pagar de 170 millones de dolares por violaciones a la privacidad a los menores.

¿A que se refiere esta violación a la privacidad?

Las ganancias de YouTube vienen de varias partes: patrocinios, publicidad y recientemente las suscripciones Premium, pero la mayoría vienen de la Publicidad Dirigida, es decir, los anuncios que sospechosamente parecen haber sido hechos para ti y llegan momentos después de que estabas platicando con tu amigo de que querías comprar un reloj nuevo.

Bueno, no son casualidad, muchas de las plataformas que visitas y usas (como Whatsapp, Facebook, Google, etc.) leen y escuchan lo que dices y buscas para crear un perfil de comprador, estos sitios saben quién eres, tu sexo, tu orientación sexual, edad, gustos, etc. para en base a eso mostrarte publicidad, aumentando así la probabilidad de que compres algo.

Esta recolección de datos es ilegal cuando se trata de menores de 13 años, por cuestiones de seguridad para los infantes, y YouTube ha tomado ciertas medidas para proteger esta seguridad, entre ellas el de quitar ciertos vídeos etiquetados como dirigidos para niños pequeños, pero con contenido dudoso (Spiderman acosando a una Elsa embarazada y el Joker haciendo jugarretas subidas de tono, eran cosas que podías encontrar en esos vídeos, que eran miles y con muchos personajes diferentes pero igual atractivos para los infantes), también sacó la versión infantil de la plataforma, deshabilitó los comentarios en los vídeos dirigidos a niños, ya que los pedofilos usaban esa sección para contactar a menores de edad.

Ahora la nueva medida: identificar cual vídeo puede ser etiquetado como atractivo para los niños y quitarle toda la publicidad y la recolección de datos que se usan para la publicidad dirigida…. y he ahí el problema, la ambigüedad de «para los niños«.

YouTube define como contenido para niños en los siguientes 4 puntos:

  • Intencionalmente dirigido a niños.
  • Incluye personajes, celebridades, juguetes que pueden ser atractivos para niños incluyendo personajes animados y caricaturas.
  • Tiene una audiencia mayormente infantil.
  • Contiene actividades que atraen a los niños.

Desde ahora cada que subes un vídeo la plataforma te da la opción de marcarlo si tiene contenido infantil o no, en caso de que se diga que sí tiene, el vídeo no recibe publicidad y por lo tanto está desmonetizado. El YouTuber no genera dinero. Aunque sea marcado como contenido no apto para niños, el algoritmo buscara elementos para asegurarse de eso, y con los ambiguos puntos anteriores casi cualquier cosa entra en esa categoría. Vídeos de unboxing, de juegos, caricaturas, películas y libros que no vayan dirigidos a niños… aún así están en riesgo, si eres profesor de animación y usas tu canal para enseñar a Tips, por más técnico que sea puede ser objetivo de desmonetización.

Miles de creadores de contenido están alzando la voz, ya que para muchos sus canales son la fuente de ingreso con la que viven día a día, perder ese pago podría significar el final de ese canal por tener que buscar otro tipo de trabajos; y sin esos canales YouTube solo sería una plataforma vacía.

¿2020 será el último año de YouTube como lo conocemos o podremos hacer algo para salvarlo?