Bueno, se me quemaban los dedos de querer escribir sobre películas que he visto, que me han gustado y de las cuales gustaría externar mi emotividad en recomendarselas o al menos decirles véanlas en su rato libre.
Todos probablemente tenemos un género de película que nos llama la atención ver y hace tenernos pegados un rato frente alguna pantalla para ver desde el inicio hasta el final, y dependiendo del género nos enfocamos en: trama, personajes, efectos especiales, historias secundarias, deducciones constantes acerca del que pasará después o simplemente todas las anteriores, pero para ahorrarme todo eso creo que mi favorito siempre han sido los filmes de acción y más las que no tienen mucha explicación de ser o no dan tantos detalles hasta que te pones a buscarle.
En esta ocasión les hablaré de la película llamada POLAR la cuál está basada en un cómic con el mismo nombre y trata la historia de un ex-asesino retirado llamado Duncan Vizla o mejor conocido en su profesión como Black Kaiser, con una trama un tanto simple: «el malo» le pone precio a su cabeza para poderse quedar con su dinero, y a partir de aquí comienza todo.
El protagonista está haciendo todo lo posible por vivir su retiro tranquilo, emulando una vida normal, haciendo compras, intentando socializar e incluso interesándose de alguna forma por su vecina quién le hace guiño para poder visualizar un posible futuro en paz, sin embargo el costo que pusieron por él trae a la caza a una serie de «mercenarios» confiados en que podrían contra el conocido: «El asesino más letal del mundo», lo cuál para ellos no resulta nada lo esperado.
A Black Kaiser lo interpreta el actor Mads Mikkelsen, a quién anteriormente ya lo vimos en: Dr. Strange, Hannibal, Animales Fantásticos entre otros lugares que la verdad no tengo idea de que van, solo estas más populares y a decir verdad no me lo imaginaba al actor interpretando a este personaje con tremendas escenas de acción, muerte y sanguinarismo como nos lo muestran en la película.
Pienso que para quién no este acostumbrado a ver películas sin explicación las cuales están basadas en algún comic puede resultar tediosa gran parte de la historia y es que no existe una introducción o resolución de dudas acerca del personaje, lo mas que vemos de desarrollo es lo antes mencionado de intento de vida normal, situación que al autor de la historia original le ha sido de agrado debido a que en lo que él ha escrito menciona solo irse a la acción dejando muy pocos diálogos o desarrollo para los personajes, afirmando que esta película la toma como los inicios de su protagonista. y a voz del autor del cómic menciona que no pudieron haber elegido mejor actor para darle vida a «Black Kaiser» ya que el resultado final ha superado sus expectativas, parte de los detalles que se ven en la película no se ven en su historia escrita lo que le ha dado un valor importante a la historia del cómic.
La película la encuentran todavía en netflix, creo que fue una de esas sugerencias extrañas que me aventó la plataforma que después de ver el trailer dije: que loco
¡Graias por terminar de leer, dejanos tus comentarios y/o sugerencias para continuar escribiendo!
Para poder hablar sobre ésta adaptación valdría mucho la pena mencionar que si no la haz visto, lo hagas sin el mayor de filtros posibles y todo lo que conozcas o hayas aprendido recientemente sobre la «inclusión forzada», ¿por qué? por que la crítica desde que salió esta nueva aventura hasta el día de hoy sólo habla de ello y los desacuerdos con algunos cambios.
Y es que no está de más pensar de esta manera con la fama que se ha cargado netflix y su variación de modificaciones en todas las historias que ha traido de vuelta, pero lejos, muy lejos de esto existe una historia de fondo (aunque sepamos que la base es el bien vs el mal) y una buena animación que sin lugar a dudas vale mucho la pena darle una oportunidad.
La intención de este escrito no es llenarte de spoilers si no de darte una breve recomendación acerca de lo que posiblemente te estas perdiendo.
La adaptacion ya no nos trae a He man como central de la historia, si no a Teela y a «el poder» ya que si no sigues la historia por medio de las historietas o algún otro material de lectura no te preocupes la misma serie te da una breve explicación de algunos conceptos que forman parte del universo de la Grayskull, misma explicación me hizo quedarme hasta el final de cada una de sus temporadas aunque ya sabia como terminaria el baile que le pondrian a Skeletor.
Tenia pensado escribir algo breve y decirles «denle chance» pero mejor borre todo y el «denle chance» lo hice mas extenso, ya que hace un par de meses volví a verla con mi hijo quien no hizo ninguna pregunta burda acerca de por que Teela toma protagonismo esta vez, o por que la herencia de Duncan como Man-At-Arms pasa a otro personaje, o por que ahora Evil Lyn está siendo la antagonica, peeero fue todo lo contrario a esto y verlo emocionado con la historia de Sorceress junto con los antecesores de Adam, la magia de Orco, y sobre todo que Skeletor nunca puede salirse con la suya por completo, eso si fue genial.
creo que una de las quejas principales hacia esta nueva historia fue por que Netflix nos vendió en sus trailers la idea de que He-man iba a estar en tooodas las escenas, cosa que no fue así, teniendo como segunda queja super central el hecho de que Teela haya cambiado su aspecto (no sé por que se centraron mucho las criticas aquí), pero en fin público varón hablando del atuendo de un personaje femenino no es como que se vea todos los días. En lo personal la escencia de Teela no cambió para nada, las peleas que tiene, los reencuentros y los descubrimientos acerca de su familia (que la gente que le gusta molestar dirán que fue guionazo), le dieron vida a su desarrollo como personaje al final.
No considero que sea una caricatura para niños menores de 10 años, por que se avientan platicas medio rimbombantes acerca del universo, la vida y de pronto se sentian medios pesados los diálogos, sin embargo si la ven con sus hijos y estan dispuestos a contestar preguntas, adelante, disfrutenla.
Si llegaste hasta aquí y eres de las personas old school que piensa que los temas como la inclusion la hecho a perder, mirala de nuevo sin esos lentes opresores, pero si eres alguien que no ha visto antes He-man, y quiere empezar por aquí, yo te digo amablemente que: dale la oportunidad hasta el capitulo donde Skeletor se pone bien poderoso y He-man se le pone al brinco sin la espada.
Pero hablemos del manga original, escrito y dibujado por Mami Tsumura que se publicó en la revista Big Comic Superiorde Shogakukan desde el año 2015, permaneciendo abierta la obra con ocho tomos recopilatorios. Gracias a su popularidad, la obra superó la cifra de 1.4 millones de copias en circulación.
La conocida plataforma de streaming estrenó «Kotaro vive solo» el 10 de marzo y consta de 10 capítulos. La hermosa historia de un niño de escasos cuatro años que se va a vivir solo a un viejo edificio de departamentos. Antes de su cambio de hogar, Kotaro Sato vivió situaciones muy difíciles que lo dejaron marcado y durante los capítulos van explicando cada uno de ellos. Dentro del edificio hay mas inquilinos y cada uno de ellos lo ayudan y acompañan en sus actividades para que no sienta la soledad y le ayudan a crear bellos recuerdos.
Recomiendo que vean esta animación, debo confesar que lloré más de una vez en cada episodio; además de la saludable descarga emocional, este anime te hace reflexionar sobre la vida; yo me pregunté en varias ocasiones ¿Cuántos niños sufren ese tipo de violencia? y todos los traumas que se le ocasionan.
No duden en darse el tiempo de disfrutar de Kotaro y compártanme su opinión de esta joya de la animación japonesa.
The Karate Kid es una saga de películas ochenteras, que siguen las desventuras de Daniel LaRusso (un adolescente nuevo en el pueblo quien no tarda en encontrar problemas) y su relación con Nariyoshi Miyagi (nacido en Okinawa e inmigrante en Estados Unidos de América) quien se convirtió en su sensei y mentor, guiándolo en el mundo del karate para poder defenderse de sus problemas y abusadores.
La saga se compone de tres películas principales, una continuación spin-off, un reboot que nada tiene que ver con esta disciplina, y una serie que de centra en Cobra Kai, el dojo rival.
El éxito de Karate Kid
Gracias a estas películas, el karate tuvo un auge durante los años ochentas, no realmente por que estuvieran muy cargadas de acción, sino por la relación del Sr. Miyagi y la mistificación de esta disciplina, dejando de lado la parte de los golpes, que ya estaba bastante cubierta por tantas películas de artes marciales de la época, y centrandose en el drama adolescente.
En una etapa de la vida donde muchos estamos perdidos anhelábamos a un mentor sabio que nos encaminara por el buen camino. Si bien no es el primero, el Sr. Miyagi es un gran representante del tropo «old wise man» y similares, siendo uno más moderno (a fines de comparación) el Tío Iroh de Avatar: the Last Airbender
¿Vemos técnicas reales?
La respuesta en un sólido «sí», no bien ejecutadas, un poco exageradas y mal entendidas, pero sí que las hay; e inclusive la técnica de la grulla, la del tambor, la cosa que hace en su pelea contra Mike Barnes, lo visto en Cobra Kai y demás parafernalia, tienen sus bases en técnicas reales, incluso el estilo del Sr. Miyagi llamado «Miyagi-Do» (traducido como «El camino de Miyagi») tiene como inspiración un estilo real.
El origen del Karate y el Miyagi-Do Karate
Karate (空手) se puede traducir como «Mano Vacía», es un arte marcial que se centra en la defensa personal y la disciplina, se puede rastrear su origen hasta 3,000 años A.C. en la India, posteriormente a China, de ahí a Okinawa y luego al Japón moderno.
Okinawa es una pequeña isla en el archipiélago japonés, la cual tiene una cultura y tradiciones únicas, aunque comparten el mismo idioma base, el dialecto es bastante diferente (imaginen la diferencia entre el castellano ibérico y el español chileno de la calle). Esta pequeña isla tuvo muchas relaciones comerciales y culturales con China, Filipinas, Tailandia, India (entre otros).
Desde tiempos antiguos ya contaban con sistemas propios de defensa personal, como el Tegumi (手組 = mano que agarra) el cual era una disciplina de lucha basada en agarres; así como otros sistemas de impactos (striking) tomando su nombre de las tres regiones diferentes de Okinawa donde se originaron: Naha-te, Shuri-te y Tomari-te, en conjunto se conocían como To-de u Okinawa-te. Posteriormente gracias a los intercambios culturales derivados del comercio entre China y Okinawa se introdujo el Kung-Fu a la región, asimilando varias técnicas chinas a los sistemas nativos.
Los tres estilos principales de To-de fueron sistematizados por Anko Itosu (Shuri-Te), Kanryo Higaonna (Naha-Te), y Kosaku Matsumura (Tomari-Te) para implementarse en el sistema educativo militar japonés. De estos tres maestros y sus alumnos surge el Karate, acuñado por Anko Itosu, y de ahí se derivan las ramas modernas. Kanryo Higaonna, maestro de Naha-Te, implemento en su karate las ocho formas del Kung-Fu, principalmente el estilo de la grulla blanca. Su mejor alumno fue Chōjun Miyagi fundador del estilo Goju-Ryu, inspiración y ancestro (en la ficción) de Nariyoshi Miyagi en Karate Kid…
Eso lo resuelve, ¿no? El karate de Miyagi es Goju-Ryu, el estilo de sus ancestros…
Pues no, durante las películas y la serie vemos movimientos que no son propios de Goju-Ryu (la técnica de la grulla, el icónico «Karate Chop», el uso de armas), sino de Shito-Ryu, otro alumno de Higaonna, Kenwa Mabuni.
Kenwa, nacido en Shuri, aprendió Shuri-te del maestro Yatusune Itosu, que se especializa en golpes rectos y de gran impacto, después tuvo como maestro a Higaonna, que le fue presentado por su amigo Miyagi, y le enseño Naha-te, que usa movimientos circulares y en apariencia suaves, combino esos dos estilos junto con el Kobudo, que son las técnicas de las armas tradicionales de Okinawa (las cuales son bastante peculiares, incluyendo combate con remo largo, escudo de caparazón de tortuga, tonfas, nunchakos, cuchillos sai, espadas, hoz, azadones, entre otros) fundando así el estilo Shito-Ryu (糸東流) una de las variantes más holísticas, ya que Kenwa perfecciono su estilo entrenando bajo grandes maestros y obtuvo un conocimiento enciclopédico, siendo ahora la escuela de karate con más katas y bunkai
¿Por que Miyagi enseña el estilo Shito-ryu en lugar de Goju-ryu, el estilo de su padre?
Jesse Enkamp, mejor conocido en Youtube como The Karate Nerd, tiene una teoría. En los tiempos de Chojun Miyagi los padres no le enseñaban directamente su karate a los hijos, sino que buscaban a otros maestros primero, por lo que es probable que al Sr. Miyagi le enseñara Kenwa Mabuni, al menos esa podría ser la historia ficticia, en la realidad quien fue el supervisor de coreografía de combate, consultor y en algunas escenas el doble de Pat Morita (El Sr. Miyagi) fue Fumio Demura, que en ese entonces ya ostentaba un alto grado en el estilo Shito-ryu (6°Dan cuando se filmo la primera película, 7° Dan en la tercera y cuarta)
En la siguiente entrada, detallaremos las técnicas vistas en la filmografía original de The Karate Kid.
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Trataré de no meter spoilers, si no brindar mi punto de vista como todo buen fan de la primera trilogia.
Y bueno, para mí esta es una nota obligada porque así como llegó el boom de Matrix 4… así se fue; pasó sin pena ni gloria y es que se lo tiene merecido.
Para los fans de hueso colorado de la trilogía fue una rotunda daga en el pecho el sacar una ‘continuación’, en cuyo momento se aclaró que sería un reboot de la saga peeero que definitivamente perdió sentido en su historia.
Creo que a todos nos hubiese gustado seguir con la intriga acerca del final de Neo (Keanu Reeves) despues de vencer a Smith (Hugo Weaving) y dejar eso al aire: ¿Se habrá fusionado con las máquinas? ¿Se fusionó para siempre con la Matrix? ¿Le pondrían un altar por ser el primer androide restaurador del equilibrio y paz entre Zion y las máquinas?… etcétera.
La crítica hizo pedazos a la película y no era para más: tenemos una historia que se la pasa reciclando escenas de películas anteriores y tratando de resolver los por qués de las ausencias de algunos personajes, cómo ha cambiado todo y cómo se fue reconstruyendo todo al grado que te hace perder cerca de una hora creando más preguntas que atando cabos con sus respuestas.
Traté de darle el beneficio de la duda, pero me costó mucho trabajo ver a un Smith (Jonathan Groff) y a un Morfeo (Yahya Abdul M II) diferentes, sumando que Keanu traía su look de «John Wick», lo que definitivamente te hacía sentir en esa película, sumando que ya no es el sujeto ágil de hace una década y que sus secuencias de acción se mostraban pesadas; y qué decir de las secuencias de acción en donde gran parte se resumieron a Neo y su poder de repeler balas y crear campos de fuerza que anteriormente eran un último recurso para ser ahora lo mejor del elegido.
Matrix 4 perdió su esencia de poder tener varias historias en una sola trama. Se enfocó en resolver el pasado sin tener en claro la historia que presentarían, tal vez se tenía previsto para la secuela pero no había forma de superar su trilogía anterior, lo que le costó (a la actualidad) que les cancelaran el changarro.
Creo yo que la historia hubiese funcionado en un formato de serie para tratar precuelas de una anterior guerra, los elegidos pasados o esta nueva historia, e incluso me atrevo a decir que las pequeñas historias de Animatrix (2003) son mejores que esta nueva entrega.
Mi primer contacto con Pokémon fue cuando tenía 11 años y me regalaron la versión Crystal de la segunda generación. A pesar de haber visto la serie animada un par de años antes, la emoción de tener el juego en mis manos era algo increíble. Pasé día y noche entrenando a mis Pokémon, intentando conseguir cada evolución posible para enfrentar la liga Johto y eventualmente la región de Kanto. E incluso luchar contra el legendario Red.
Aventurarse en un viaje con el objetivo de convertirse en el mejor maestro Pokémon, enfrentar las más difíciles adversidades y hacer un montón de amigos durante el camino era el sueño de cada niño de mi generación. Una aventura llena de sorpresas, exploración y diversión.
Y el viaje no terminó ahí. Pronto recibimos la tercera generación en la región de Hoenn. Con más Pokémon, un nuevo reto y un camino que descubrir. Y con esto tuve la oportunidad de adentrarme nuevamente en la región de Kanto en la versión remake Fire Red/Leaf Green de la primera generación.
Pero no solo los Pokémon evolucionaron durante todo este tiempo. La franquicia continúo creciendo y adaptándose a los nuevos tiempos, a las nuevas consolas y a las nuevas generaciones. Hasta llegar a la octava entrega de la serie principal en la región Galar para la consola Nintendo Switch. Un lanzamiento que ha causado controversia y desilusiones desde antes de su lanzamiento.
Como es de esperarse, con la llegada de una nueva generación llegan nuevas especies por descubrir y evolucionar. Generalmente, las personas con poco contacto con la franquicia que solo los conocieron por las primeras versiones o la serie animada, opinan que los diseños han sido más feos y bizarros de lo que llegaron a conocer.
Es un comentario que se ha escuchado desde la tercera generación, que realmente fue cuando se comenzaron a agregar diseños fuera de los que habían hecho originalmente. Prácticamente, la mitad de las especies introducidas en la segunda generación fueron creadas desde la primera, aunque no se incluyeron por cuestión de espacio.
Sin embargo, el cambio en el diseño esta ocasión fue más notorio, mientras que se hicieron algunos malos también hay otros bastante buenos. Esta diferencia se podría atribuir al cambio en la dirección de arte, que pasó a James Turner. Desde un punto de vista empresarial es un movimiento bastante positivo, ya que colocar a una persona no japonesa en una posición clave es aceptar que la franquicia ha crecido más allá de Japón y han llegado a un nivel internacional.
El área silvestre.
Una de las peticiones más frecuentes de los fans ha sido la posibilidad de que el juego sea en formato de mundo abierto, remover parcial o totalmente los encuentros aleatorios y poder ver a los Pokémon salvajes antes de enfrentarse a ellos. Aunque la idea suena completamente diferente a lo que ha sido esencialmente el juego hasta ahora, podría ser una buena oportunidad para refrescar y evolucionar la jugabilidad. Nintendo tomó el riesgo con la entrega de Breath of the Wild de Zelda y a pesar de que muchos fans están de acuerdo que este es completamente diferente a lo que define a los juegos de Zelda, no se puede negar el éxito que tuvo.
Parece que Game Freak comienza a adaptar la idea y en esta ocasión agregan una mecánica bastante buena: el área silvestre. En este espacio tenemos la posibilidad de ver a los Pokémon en su hábitat natural. Las especies que veremos varían dependiendo del lugar o del clima. Podemos movernos libremente y avanzar a lugares con Pokémon más poderosos que tu nivel actual, lo que sin duda remueve la restricción de lo que podemos hacer. Aunque muchas veces el clima no hace mucho sentido, puedes estar en un área soleada y un par de pasos más adelante estás ante una tormenta de nieve.
Aun así esto no fue del todo suficiente para que sea completamente bueno. Se sigue manteniendo el formato de pasar por rutas y pasto alto a lo largo del resto del mapa, los combates aleatorios se removieron parcialmente y también puedes ver Pokémon salvajes aquí, pero esto demuestra que aún no se atreven a tomar el riesgo de cambiarlo por completo.
Pelea dentro de un gimnasio.
La región Galar está inspirada en la flora, fauna y folklor del Reino Unido. Y la afición al futbol soccer. Con esto último trajeron de vuelta el reto de la liga Pokémon: enfrentarse a los líderes de cada gimnasio para obtener su medalla, hasta llegar al campeón y retarlo. En la generación anterior de Sol y Luna se había cambiado, el concepto era similar pero encajó bastante bien en la región.
Sin embargo, esta regresión fue bastante positiva. Por la influencia de la afición al soccer, los enfrentamientos en los gimnasios se sienten con bastante emoción y energía. En estos combates el área de pelea contra el líder está rodeada por gradas de las cuales puedes escuchar los gritos y reacciones de una multitud animada ante el combate, lo que se intensifica cuando se llega al clímax del duelo.
Pokémon en el estado dinamax.
La tendencia de agregar mecánicas de juego que no progresan con cada generación, como el caso de las megaevoluciones en la sexta generación o los movimientos Z en la séptima, no ha sido muy favorable y tampoco se ha detenido aquí. Si bien han sido mecánicas que no han estado del todo mal, el problema es que se quedan en su propia generación, en un intento de mantener el juego fresco y diferente con el paso de cada versión.
Esta vez se agregó el nuevo power up, Dinamax y Gigamax, que en un principio puede no sonar muy atractivo ya que su principal función es hacer a nuestros Pokémon más grandes y, por consiguiente, más fuertes. Aunque en el caso de Gigamax si podemos apreciar un cambio visual durante la transformación, que se limita solo a unas cuantas especies.
Esto dio paso a que se agregara otra mecánica para luchar contra Pokémon más poderosos y especiales: incursiones Dinamax, en donde puedes hacer equipo con otros jugadores para derrotar a un Pokémon dinamaxeado y tener la oportunidad de capturarlo.
Un sistema bastante común en MMORPG modernos, y con la posibilidad de ver a los demás jugadores dentro del área silvestre al estar conectado a internet, no se siente muy lejos de este género. Una ventaja es que esta funcionalidad no se limita a la conexión a internet y puedes participar en incursiones de forma local o incluso con personajes NPCs si no tienes con quién jugar.
Pero obviamente esto fue diseñado para completarse con otros jugadores. Mucho se ha comentado que en las incursiones de niveles más altos los NPCs usan movimientos que no ayudan en nada o incluso que tienen a Magikarp como su Pokémon. Por lo que la mejor forma de participar es en línea, pero no olvidemos que para esto necesitamos pagar la membresía de Nintendo y a esto sumarle la mala calidad del servicio a la hora de buscar otros jugadores, se vuelve un punto bastante negativo para disfrutar este contenido.
El peor cambio que recibimos fue la lista de Pokémon en el juego. Poco antes del lanzamiento se anunció que en la Pokédex de esta generación no tendríamos disponibles a las más de 800 especies.
En un principio consideré que tener una lista limitada sería el menor de los problemas. Honestamente en muchas ocasiones no utilizamos a la gran mayoría de las criaturas y solo nos preocupamos por aquellos con los que hemos compartido nuestra aventura; y las nuevas especias, por supuesto. Podemos vivir con esto, a cambio de una entrega de calidad. Un juego bueno y completo, con lo mejor que nos puedan ofrecer. Al menos esto fue lo que nos prometió Game Freak.
La respuesta a esta expectativa fue muy diferente a la que esperábamos, fácilmente puedes encontrar ejemplos sobre el trabajo final en la animación y los modelos, que están muy lejos de lo mínimo que se debió haber hecho.
Al final la entrega pudo ser aceptable, con modelos y animaciones con la calidad que deberían tener, una mejor implementación del área silvestre y las mecánicas de incursiones corregidas se podría pasar por alto esta decisión. Aun así muchos fans aseguran que es un juego divertido, sobre todo para quienes solo lo disfrutan de forma casual: pasar la historia, convertirse en el campeón de la región y tal vez completar la Pokédex, pero al final solo tenemos un juego como el resto de las versiones anteriores y con mecánicas que se sienten incompletas. Solo nos queda la pregunta: ¿realmente vale la pagar el alto precio inicial?
Hoy vengo a hablarles sobre un manga que llevo leyendo hace tiempo, una historia con aires de comedia y seres fantásticos.
Pues bueno pequeños goblins hablemos un poco sobre Re:Monster.
La historia se centra en Rou, la reencarnación de un esper muy poderoso llamado TomoukiKonata. No se sabe porque reencarnó pero conserva casi todos sus recuerdos y en un instante se percata que sólo es un débil y delicado bebé goblin.
A los tres días de nacido Rou (Goburou) empieza ver las capacidades que tiene su nuevo cuerpo (que rápidamente alcanzó la altura de un niño de 8 años) y se da cuenta del por qué los goblins no tienen esperanza de vida muy largas ya que son muy tontos. A diferencia de los demás Rou tiene sus recuerdos y gracias a eso logra sobresalir entre ellos.
Rou escoge a uno de sus “hermanos” goblin para llevarlo de cacería, es aquí donde conocemos a Kichi un goblin igual de tonto al resto que acompaña a nuestro protagonista en sus aventuras. Poniendo pie en marcha se dirigen a su primer objetivo, el temible, salvaje y peligroso… Conejo Unicornio (si así se llama, a nuestro protagonista no le gusta batallar poniendo nombres complejos) gracias a los recuerdos de combate y tácticas de Rou logran superar a su objetivo dando comienzo a su aventura.
Isekai
El subgénero puede dividirse en dos tipos: «transición a otro mundo»(異世界転移isekai ten’i?)y «reencarnación en otro mundo»(異世界転生isekai tensei?).[1]El primero, donde el protagonista es transportado a otro mundo (por ejemplo, viajando, siendo invocado, o tomando la posesión de otro ser)[1], era más común en las primeras obras. Mientras que el segundo, donde el protagonista muere en su mundo original y vuelve a nacer en otro mundo, se ha vuelto más común en los lanzamientos recientes.
No sé si sea un Iseskai como tal ya que te mencionan que el personaje reencarna y nunca mencionan si va a otro mundo o si está en el mismo (al menos en él manga) a continuación quiero hacer una observación sobre las críticas hacia la novela que la califican como un asco y por lo que he leído se debe a el Deus ex Machinima que maneja el personaje, su habilidad única de aprender, o más bien de ganar habilidades mediante el alimento. Lo explico Rou cuando pone algo en su boca obtiene una habilidad, un ejemplo al comer el conejo que casaron le da la habilidad de escapar después de comer cierto número de conejos en cierto tiempo, a esta habilidad se le conoce como absorción no importa si el objetivo es muy venenoso o muy duro al ponerlo en su boca éste se vuelve inofensivo para nuestro protagonista y le da un aumento de poder en sus estadísticas; entre más fresco más rápido es el aumento de estabilidad y podría llegar a evolucionar la misma.
Por lo tanto al principio pareciera un goblin inofensivo pero conforme avanza la trama se va llenando de habilidades lo que lo hacen un ser muy fuerte, no es invencible ya que llega en ocasiones a estar al borde de la muerte y cuando esto sucede es cuando el alcanza su nivel máximo y busca un nuevo reto, lo que acontece a otro suceso que se le denomina bendición de algún dios (Fuego, Viento, Tierra, Trueno, etc) lo que conlleva también a un sistema de ramas evolutivas únicas dependiendo las condiciones de entrenamiento o caza que se lleven a cabo.
El sistema Rank Up es el sistema que permite que los monstruos , o simplemente los no humanos, se fortalezcan a través de [Rank Up / Existence Evolution]
Pero al menos a mi él manga me ha dejado un gran sabor de boca y por lo visto piensan darle otro giro para que no suceda lo mismo que la novela, espero que eso suceda.
Me gusta mucho este manga por cómo va creciendo Rou en esta nueva etapa, cómo va tomando liderazgo y haciéndose de aliados, su harem inclusive hasta hijos; muy completo en cuanto a personajes y muy estricto en seguir reglas y castigar a quienes se opongan ante su ley, siempre entrenando para mejorar a su nuevo equipo, clan o posiblemente en algún futuro Nación, denle la oportunidad les aseguro que se llevarán muchas sorpresas, enojos, risas y querrán renacer con sus recuerdos para triunfar como un buen y gran goblin o algún otro monstruo de fantasía.
¡Nos han escuchado! Después de una andanada de críticas y un millardo de burlas que dejaron tirados los ánimos de Paramount por el diseño que le dieron a Sonic, el personaje insignia de Sega, quien fue el causante de muchas horas de diversión durante casi tres décadas de miles de gamers al rededor del mundo y por lo que se le tiene tanto cariño por una realmente una enorme (y perturbadora en ocasiones) base de fans; por fin corrigieron su fallo y no creo que podamos estar más satisfechos con el resultado. Repito, ¡Nos han escuchado!
Diseño de la portada del primer juego (1991)
En 1991 Sega lanzaría al mercado Sonic the Hedgehog, el juego con la nueva mascota insignia que reemplazaría a Alex Kidd para luchar contra el plomero italiano de Nintendo.
El protagonista es Sonic, un erizo azul bípedo que le gusta la velocidad, con una habilidad sorprendente para correr a velocidades extremas con lo cual recorre su mundo arrasando con los inventos del Dr. Eggman; un científico loco que usa las criaturas de esas tierras para dar energía a sus maquinas.
El éxito de Sonic fue grande, tanto que rápido paso de los juegos a las caricaturas y cómics, creando spin-offs; invadiendo el mercado con merchandising de todo tipo. A la fecha lleva aproximadamente 66 juegos, y ahora dará el siguiente salto, la Pantalla Grande, el Séptimo Arte.
Y así fue como Paramount tomo el proyecto.
De antemano sabemos que las adaptaciones de los juegos al cine casi nunca resulta bien, menos cuando son juegos con personajes caricaturescos en un mundo igual de colorido, por lo que ya esperábamos que no iba a ser precisamente una obra de arte. Pero existen limites. Todos supimos que algo iba muy mal cuando salio el primer póster; con el primer trailer recibimos la confirmación
Gotta fix fast!
Del trailer resaltaron dos cosas: la mala elección musical y el hórrido diseño del erizo hiperactivo, algo que ni la excelente caracterización y la divertida actuación de Jim Carrey como Dr. Eggman (Dr. Robotnik) pudo salvar de las críticas.
Pero nos escucharon.
Al poco tiempo Paramount salió a decir que estuvieron al tanto del feedback de los fans y que trabajarían en el diseño de la mascota azul para hacerlo menos dañina a la vista. Después del anuncio hubo otra pequeña polémica, ya que los fans, pensando en los animadores y el equipo encargado del diseño y CGI, pidieron que se atrasara la película para no hacer trabajar de más al equipo. Algo que también fue entendido por el estudio y se reprogramó el estreno para Febrero del 2020 en lugar de Noviembre del 2019. Esta semana salió el nuevo trailer; creo yo que es más de lo que se puede pedir.
No solo arreglaron el diseño, también hicieron muchas referencias que los fans entenderán, gestos, posturas, escenarios, efectos de sonido, música, etc. Realmente escucharon las quejas y mejoraron el producto significativamente.
Queridos lectores, independientemente si son fans o no de Sonic, Jim Carry o de este tipo de películas, hay que ir a apoyarla para hacerles saber que aparte de quejarnos también agradecemos que nos hayan escuchado.
¿Cuantas veces irán a ver la película cuando se estrene? Al menos yo unas tres.
Daniel Torrance (Ewan McGregor) tiene que salir de su alcoholismo y volver a Resplandecer, para ayudar a Abra (Kyliegh Curran) a luchar contra el clan True Knot, un grupo de personas casi inmortales que se alimentan del «vapor», la esencia liberada en los últimos momentos de vida de las personas que poseen el resplandor. Abra, esta siendo perseguida por la líder de True Knot, Rose The Hat (Rebecca Ferguson), ya que cuenta con el Resplandor más resplandeciente nunca antes visto, lo que supone una gran fuente de alimento para estos seres de apariencia humana.
Daniel y Abra lucharan juntos contra este grupo errante para evitar que lastimen a más niños y que sigan expandiendo su estadía en el mundo de los vivos.
Rose The Hat
Dr. Sleep es la secuela directa a la película de The Shinning, que son adaptaciones de las novelas con el mismo nombre del autor de terror, Stephen King.
La película, dirigida por Mike Flanagan, no es una adaptación fiel al libro, hay muchos cambios notorios, unas partes omitidas y otras añadidas para hacer más referencias a la adaptación fílmica de la novela precuela. Si bien estos cambios son recibidos gratamente por los fans de la película dirigida por Stanley Kubrick , como una recreación impecable de la clásica escena de Danny recorriendo los pasillos del Hotel Overlook en su triciclo rojo, extractos directos del filme anterior puestos como flashbacks y easter eggs que saltan a la vista sin ser sutiles (así como también escenas completas que no mencionaremos para no hacer spoilers mayores), son recibidos de diferente manera por quienes leyeron el libro, algunos comentan que para bien, y otros que recurrir a la nostalgia le quita peso a la historia de la novela secuela. En lo personal creo que la historia del libro es mucho más interesante y profunda, aunque sin tantos elementos hollywoodescos que atraigan las miradas.
Otro punto a resaltar es que aunque la película tenga otros personajes con mucho potencial que los plantean en un principio como interesantes, como Crow Daddy, Snakebite Andi y Billy Freeman, no son desarrollados, y realmente son de soporte más que secundarios, a tal grado que si no fuese por que son personajes llamativos, se pudieron haber omitido sin afectar la trama.
Poster oficial
Doctor Sleep fue estrenada en Europa el 31 de octubre del 2019, mientras que en América el 8 de noviembre, teniendo un costo de producción 55 millones de dólares y recaudando poco más de 34.1 millones en la taquilla a nivel mundial a la fecha de hoy (11/11/2019) números realmente no tan buenos, junto con criticas bastante promedio para una película de terror, lo cual no es una buena señal siendo una película basada en la obra del legendario Stephen King, esto puede ser debido a su duración, de 2 horas y media, que en momentos la hacen sentir muy lenta, y también por que se percibe como dirigido a un publico adulto en USA (clasificado como R) mientras en Europa como para mayores de 15 años, siendo que realmente no tiene escenas especialmente perturbadoras, nada que no se haya visto en películas con menor clasificación.
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