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Dolly Dolly Kill.

Todos tienen sus razones para seguir viviendo. Si olvido el pasado perderé mi voluntad para luchar. Para algunos idiotas el odio es lo único que hace que sigan adelante.

—Sakamaki

Hoy quiero compartirles la opinión sobre este manga que también se gano mi tiempo de lectura y lo termine casi todo en una solo noche.

Bueno mis queridas Muñecas Asesinas démosle un vistazo a este gran manga.

Un día tranquilo como cualquier otro comienza, gente trabajando, en la escuela, de compras, etc. De pronto de la nada una extraña especie de mosquitos hace acto de presencia, la gente los deja pasar por desapercibidos, cuando de pronto uno pica a una persona en el brazo, acto seguido este comienza a derretir el área afectada haciendo que el brazo quede cercenado, es aquí donde comienza el verdadero caos. Es un escenario devastador el ver a todos derretirse por no saber qué hacer ante aquella plaga que uno piensa ¿de dónde surgieron? Pues esa duda se ve incrementada y dejada un poco del lado al ver que una especie de muñecas gigantes con unas súper aspiradoras comienzan a succionar y triturar a toda la gente del planeta.

Nos encontramos con Ikaruga Iruma (Prota) quien falla al querer suicidarse, ya que la culpa de no haber podido proteger a su mejor amigo y su amada senpai de la muerte hace medio año, debido a la invasión de estás muñecas extrañas; pero esto no siempre fue así, el era muy positivo y llenaba de motivación a sus compañeros con sus frases «Si digo que está bien, es por qué está bien» entre otras hasta el fatídico día. Él es un chavo algo peculiar ya que su ahora amigo muerto Matsun le decía que cuando algo lo molestaba tanto él entraba en lo que denominó modo Berserk. Este joven al verse en tal depresión decide que es momento para unirse a un grupo militar llamado Fuerza y error para poder abatir a aquellas muñecas e intentar exterminarlas. Las armas no funcionan con ellas y son inmunes a sus ataques, ya que cuentan con una especie de barrera que las hace inmunes a cualquier tipo de arma. Iruma se percata tiempo después que Wild Dolly, quien mató a su amigo, está cerca en el grupo de Dollys en esa zona. Entrando en modo Berserk sorprendentemente logra pasar esa barrera y atacarlo comenzando con un combate muy agresivo, no logrando ganar la Dolly busca llevarse a Iruma pero es salvado por las fuerzas militares que lo acompañan.

Bien ahora déjenme contarles sobre “el fantasma” Namekata Kyujin es quien nos introduce en la existencia de este extraño poder que desarrolló la gente y es el único capas de atravesar las barreras y aniquilar a las Dolly’s, el poder como tal de despierta al ser picado o al haber tragado uno de esos mosquitos. Una vez logrado ese método el poder se manifiesta como una especie amplificada del chi, que el usuario puede controlar y manifestar fuera de su cuerpo como una especie de energía color negro que brota, debido a esto acuñó ese nombré.

Este manga de misterio y acción se centra mucho en la desesperación de Iruma por encontrar respuestas y conseguir vengar a sus amigos, tendrás muchos momentos de drástica emoción y mucho drama que mantendrán atento a el tanto que vas a querer terminarlo de una sola leída. No solo los personajes con sus distintos pasados y motivos para pelear, si no que incluso te muestran cierta “conciencia” de parte de algunas Dolly. Sin duda te puede sacar una sonrisa en ocasiones ya que está lleno de tensión todo el manga, pero sin duda los personajes sabrán cómo tenerte enrollado con cada capítulo, inclusive hasta sacarte algunas lágrimas en ocasiones. Recomendable al 100% si o si es algo que debes leer o que tiene que estar en tu lista de próximas lecturas.

El destino de esa sangre

Muchas cosas se pueden decir sobre el manga JoJo’s Bizarre Adventure, fue pionero en arquetipos, elementos y características que ahora son base en las historias que le sucedieron, marcó un antes y un después en la cultura popular en Japón (y por consecuente, en el mundo). Hablar de la obra de Hirohiko Araki puede hacerse desde diferentes ángulos, como fenómeno friki o como fenómeno cultural, creo que hasta histórico.

Discernir cómo y por qué su influencia permea en las fibras de la cultura popular es muy complicado, lo hace a tantos niveles que ya es una mezcla homogénea, en muchos casos es indistinguible sí lo que ves es una referencia a JoJo o no (probablemente lo es).

Jonathan Joestar es nuestro primer protagonista, un joven inglés de familia acaudalada que debe de enfrentar a su hermano adoptivo, Dio Brando, que por su codicia y ego renuncia a su humanidad para convertirse en vampiro utilizando un misterioso artefacto, la máscara de piedra, para poder así hacerse de la herencia de la familia Joestar; hasta ahí una historia bastante típica, el poder corrompe. Pero la ambición de Dio va más allá que la fama y la fortuna que originalmente lo impulsaba, después de perder su humanidad su ambición también supera esos límites mundanos.

DIO

¿Cómo una serie que comienza como una novela de vampiros en la Inglaterra victoriana y en donde una de sus últimas partes es una carrera a caballo a través de Estados Unidos para recuperar las partes de Cristo que están distribuidas por el territorio americano antes de que el presidente de la nación las consiga primero logra ser tan influyente y referenciada? En mi opinión, porque todo en JoJo ya son referencias. Hacer referencia a JoJo es hacer referencia a otras cosas, como el mundo del modelaje, esto es llegar a niveles de Inception, metareferencias. Referencia a una referencia de una referencia.

La estructura argumental de JoJo, en casi todas sus partes es bastante simple y clásica, es el Monomito, The Hero Journey que describe Joseph Campbell; una estructura tan básica que es encontrada en casi todas las religiones y mitologías, la historia de Jesús de Nazaret es un monomito, igual la de Hércules . De ahí que sea fácil de digerir, a grandes rasgos, es la lucha del bien contra el mal que siempre se nos ha contado (Star Wars es otro caso del franquicia que uso esa estructura y obtuvo gran popularidad).

Pero este «viaje del héroe» no es de un solo protagonista, y para ver el viaje completo hay que seguir a todo el linaje Joestar. La historia fue pionera en dos cosas muy importantes: usar personajes y un contexto no japonés, y el cambio generacional.

Todos los Joestar, incluyendo a George Joestar.

Las aventuras de los Joestar continúan por generaciones, haciéndose cada vez más raras, pero siempre enfrentando las consecuencias que dejó DIO en el mundo, es una maldición al estilo Castlevania que mientras exista la influencia de DIO en la historia, habrá alguien del Clan Joestar para enfrentarlo, como los Belmont contra Drácula

Araki usa elementos de historias clásicas de la mitología, películas de la época, novelas, bandas musicales, eventos históricos, marcas de diseñadores, las esculturas griegas, la psicología, ciencia y muchas otras cosas más; JoJo realmente es una amalgama de elementos y junto con diferentes estilos narrativos hace que cada parte, aunque estén relacionadas, se sientan como obras totalmente diferentes e inconexas en algunos casos.

Dentro de estas inspiraciones que tomó el autor hay que hablar especialmente del mundo del modelaje y el diseño de moda, ya que si bien una parte de las poses se debe a las estatuas griegas, la mayoría son sacadas directamente de revistas de moda, pasarelas, fotos de artistas.

Pero esto no ha sido inspiración hacía un único sentido, también el mundo de la moda ha colaborado con Araki para usar a sus personajes para promocionar sus productos. Gucci, por ejemplo, ha tenido proyectos en conjunto considerables, como dos mangas donde los personajes van directamente a las oficinas de Gucci o simplemente donde usan los nuevos conjuntos de la temporada por venir, y también se han puesto ilustraciones del autor por las tiendas de la marca.

La historia que inició hace ya hace más de dos décadas no solo ha mantenido su relevancia sino que ha ido en aumento, ya que apenas se está haciendo popular por su adaptación al anime en el 2012, a cargo de David Productions, y a los memes, en el occidente. Con el viaje de los Joestar continuando (la parte 8 sigue actualmente en publicación) es muy probable que veamos un impacto más marcado en la cultura popular en un futuro cercano en los diferentes medios que consumimos.

No solo hay que preguntarnos a donde irá el linaje de Jonathan Joestar, sino a dónde nos va a llevar. Solo el tiempo nos dirá, y como no tenemos a Made in Heaven, tendremos que esperar.