Muchas cosas se pueden decir sobre el manga JoJo’s Bizarre Adventure, fue pionero en arquetipos, elementos y características que ahora son base en las historias que le sucedieron, marcó un antes y un después en la cultura popular en Japón (y por consecuente, en el mundo). Hablar de la obra de Hirohiko Araki puede hacerse desde diferentes ángulos, como fenómeno friki o como fenómeno cultural, creo que hasta histórico.

Discernir cómo y por qué su influencia permea en las fibras de la cultura popular es muy complicado, lo hace a tantos niveles que ya es una mezcla homogénea, en muchos casos es indistinguible sí lo que ves es una referencia a JoJo o no (probablemente lo es).

Jonathan Joestar es nuestro primer protagonista, un joven inglés de familia acaudalada que debe de enfrentar a su hermano adoptivo, Dio Brando, que por su codicia y ego renuncia a su humanidad para convertirse en vampiro utilizando un misterioso artefacto, la máscara de piedra, para poder así hacerse de la herencia de la familia Joestar; hasta ahí una historia bastante típica, el poder corrompe. Pero la ambición de Dio va más allá que la fama y la fortuna que originalmente lo impulsaba, después de perder su humanidad su ambición también supera esos límites mundanos.

¿Cómo una serie que comienza como una novela de vampiros en la Inglaterra victoriana y en donde una de sus últimas partes es una carrera a caballo a través de Estados Unidos para recuperar las partes de Cristo que están distribuidas por el territorio americano antes de que el presidente de la nación las consiga primero logra ser tan influyente y referenciada? En mi opinión, porque todo en JoJo ya son referencias. Hacer referencia a JoJo es hacer referencia a otras cosas, como el mundo del modelaje, esto es llegar a niveles de Inception, metareferencias. Referencia a una referencia de una referencia.

La estructura argumental de JoJo, en casi todas sus partes es bastante simple y clásica, es el Monomito, The Hero Journey que describe Joseph Campbell; una estructura tan básica que es encontrada en casi todas las religiones y mitologías, la historia de Jesús de Nazaret es un monomito, igual la de Hércules . De ahí que sea fácil de digerir, a grandes rasgos, es la lucha del bien contra el mal que siempre se nos ha contado (Star Wars es otro caso del franquicia que uso esa estructura y obtuvo gran popularidad).

Pero este «viaje del héroe» no es de un solo protagonista, y para ver el viaje completo hay que seguir a todo el linaje Joestar. La historia fue pionera en dos cosas muy importantes: usar personajes y un contexto no japonés, y el cambio generacional.

Las aventuras de los Joestar continúan por generaciones, haciéndose cada vez más raras, pero siempre enfrentando las consecuencias que dejó DIO en el mundo, es una maldición al estilo Castlevania que mientras exista la influencia de DIO en la historia, habrá alguien del Clan Joestar para enfrentarlo, como los Belmont contra Drácula

Araki usa elementos de historias clásicas de la mitología, películas de la época, novelas, bandas musicales, eventos históricos, marcas de diseñadores, las esculturas griegas, la psicología, ciencia y muchas otras cosas más; JoJo realmente es una amalgama de elementos y junto con diferentes estilos narrativos hace que cada parte, aunque estén relacionadas, se sientan como obras totalmente diferentes e inconexas en algunos casos.

Dentro de estas inspiraciones que tomó el autor hay que hablar especialmente del mundo del modelaje y el diseño de moda, ya que si bien una parte de las poses se debe a las estatuas griegas, la mayoría son sacadas directamente de revistas de moda, pasarelas, fotos de artistas.

Pero esto no ha sido inspiración hacía un único sentido, también el mundo de la moda ha colaborado con Araki para usar a sus personajes para promocionar sus productos. Gucci, por ejemplo, ha tenido proyectos en conjunto considerables, como dos mangas donde los personajes van directamente a las oficinas de Gucci o simplemente donde usan los nuevos conjuntos de la temporada por venir, y también se han puesto ilustraciones del autor por las tiendas de la marca.

La historia que inició hace ya hace más de dos décadas no solo ha mantenido su relevancia sino que ha ido en aumento, ya que apenas se está haciendo popular por su adaptación al anime en el 2012, a cargo de David Productions, y a los memes, en el occidente. Con el viaje de los Joestar continuando (la parte 8 sigue actualmente en publicación) es muy probable que veamos un impacto más marcado en la cultura popular en un futuro cercano en los diferentes medios que consumimos.

No solo hay que preguntarnos a donde irá el linaje de Jonathan Joestar, sino a dónde nos va a llevar. Solo el tiempo nos dirá, y como no tenemos a Made in Heaven, tendremos que esperar.