Se podría decir que esta es una publicación no programada (como todas las antes escritas) por la simple y sencilla emoción de saber que ya mero sale John Wick 4, el trailer con el poco tiempo que tiene liberado ya cuenta con muchas reproducciones , y es que la verdad no sé si sea el personaje o Keanu Reeves pero el fenomeno John Wick dejará un buen recuerdo como una de las mejores películas de acción que actualmente han salido en el cine.
Lo he dicho en otros lugares con amigos, lo he dicho a veces en redes sociales, pero John Wick vino a marcar una pauta en las secuencias de pelea en las peliculas de esta indole donde la adrenalina, acción y pocos argumentos para iniciar un combate o enfrentamiento de disparos han cambiado.
En este próximo 2023 se va a estrenar lo que parece ser la última película de la saga de Babayaga, el asesino capaz de hacerlo con un lápiz, el asesino que en su mundo es reconocido y tratado con mucho respeto por su alto nivel y grado de letalidad, el asesino que logró salir de este ambiente a causa de encontrar a una persona que le hizo recordar que el hombre detras de todo ese entrenamiento mortifero tambien podia amar, sentir y vivir de manera diferente.
Pero la historia nos menciona que el pasado lo continuaria persiguiendo, algunos quitandole por error recuerdos, otros obligandole a regresar a ese infierno de donde ya había salido, y en el intento de recuperar la paz, se vio en la necesidad de buscar a los creadores de todo su caos arriesgando su vida con tal de seguir recordando a quien pudo darle la esperanza de ser feliz.
El universo donde se desarrolla John Wick deja muchas lagunas que quisieramos conocer, aunque existió un cómic después de la primera película, éste no tuvo tanto éxito como sus filmes, uno hubiera querido que por amor al arte siguieran desarrollando la historia por escrito para conocer más sobre otros personajes, principalmente la historia origen de Jonathan.
Me gusta mucho la Saga de Wick, esperando que sea un cierre que nos deje satisfechos a los seguidores y amantes de su historia, esperando que las peleas con los jefes sean de su talla, pero por lo visto tendrá enfrentamiento con Donnie y eso ya quiere decir mucho.
The Karate Kid es una saga de películas ochenteras, que siguen las desventuras de Daniel LaRusso (un adolescente nuevo en el pueblo quien no tarda en encontrar problemas) y su relación con Nariyoshi Miyagi (nacido en Okinawa e inmigrante en Estados Unidos de América) quien se convirtió en su sensei y mentor, guiándolo en el mundo del karate para poder defenderse de sus problemas y abusadores.
La saga se compone de tres películas principales, una continuación spin-off, un reboot que nada tiene que ver con esta disciplina, y una serie que de centra en Cobra Kai, el dojo rival.
El éxito de Karate Kid
Gracias a estas películas, el karate tuvo un auge durante los años ochentas, no realmente por que estuvieran muy cargadas de acción, sino por la relación del Sr. Miyagi y la mistificación de esta disciplina, dejando de lado la parte de los golpes, que ya estaba bastante cubierta por tantas películas de artes marciales de la época, y centrandose en el drama adolescente.
En una etapa de la vida donde muchos estamos perdidos anhelábamos a un mentor sabio que nos encaminara por el buen camino. Si bien no es el primero, el Sr. Miyagi es un gran representante del tropo «old wise man» y similares, siendo uno más moderno (a fines de comparación) el Tío Iroh de Avatar: the Last Airbender
¿Vemos técnicas reales?
La respuesta en un sólido «sí», no bien ejecutadas, un poco exageradas y mal entendidas, pero sí que las hay; e inclusive la técnica de la grulla, la del tambor, la cosa que hace en su pelea contra Mike Barnes, lo visto en Cobra Kai y demás parafernalia, tienen sus bases en técnicas reales, incluso el estilo del Sr. Miyagi llamado «Miyagi-Do» (traducido como «El camino de Miyagi») tiene como inspiración un estilo real.
El origen del Karate y el Miyagi-Do Karate
Karate (空手) se puede traducir como «Mano Vacía», es un arte marcial que se centra en la defensa personal y la disciplina, se puede rastrear su origen hasta 3,000 años A.C. en la India, posteriormente a China, de ahí a Okinawa y luego al Japón moderno.
Okinawa es una pequeña isla en el archipiélago japonés, la cual tiene una cultura y tradiciones únicas, aunque comparten el mismo idioma base, el dialecto es bastante diferente (imaginen la diferencia entre el castellano ibérico y el español chileno de la calle). Esta pequeña isla tuvo muchas relaciones comerciales y culturales con China, Filipinas, Tailandia, India (entre otros).
Desde tiempos antiguos ya contaban con sistemas propios de defensa personal, como el Tegumi (手組 = mano que agarra) el cual era una disciplina de lucha basada en agarres; así como otros sistemas de impactos (striking) tomando su nombre de las tres regiones diferentes de Okinawa donde se originaron: Naha-te, Shuri-te y Tomari-te, en conjunto se conocían como To-de u Okinawa-te. Posteriormente gracias a los intercambios culturales derivados del comercio entre China y Okinawa se introdujo el Kung-Fu a la región, asimilando varias técnicas chinas a los sistemas nativos.
Los tres estilos principales de To-de fueron sistematizados por Anko Itosu (Shuri-Te), Kanryo Higaonna (Naha-Te), y Kosaku Matsumura (Tomari-Te) para implementarse en el sistema educativo militar japonés. De estos tres maestros y sus alumnos surge el Karate, acuñado por Anko Itosu, y de ahí se derivan las ramas modernas. Kanryo Higaonna, maestro de Naha-Te, implemento en su karate las ocho formas del Kung-Fu, principalmente el estilo de la grulla blanca. Su mejor alumno fue Chōjun Miyagi fundador del estilo Goju-Ryu, inspiración y ancestro (en la ficción) de Nariyoshi Miyagi en Karate Kid…
Eso lo resuelve, ¿no? El karate de Miyagi es Goju-Ryu, el estilo de sus ancestros…
Pues no, durante las películas y la serie vemos movimientos que no son propios de Goju-Ryu (la técnica de la grulla, el icónico «Karate Chop», el uso de armas), sino de Shito-Ryu, otro alumno de Higaonna, Kenwa Mabuni.
Kenwa, nacido en Shuri, aprendió Shuri-te del maestro Yatusune Itosu, que se especializa en golpes rectos y de gran impacto, después tuvo como maestro a Higaonna, que le fue presentado por su amigo Miyagi, y le enseño Naha-te, que usa movimientos circulares y en apariencia suaves, combino esos dos estilos junto con el Kobudo, que son las técnicas de las armas tradicionales de Okinawa (las cuales son bastante peculiares, incluyendo combate con remo largo, escudo de caparazón de tortuga, tonfas, nunchakos, cuchillos sai, espadas, hoz, azadones, entre otros) fundando así el estilo Shito-Ryu (糸東流) una de las variantes más holísticas, ya que Kenwa perfecciono su estilo entrenando bajo grandes maestros y obtuvo un conocimiento enciclopédico, siendo ahora la escuela de karate con más katas y bunkai
¿Por que Miyagi enseña el estilo Shito-ryu en lugar de Goju-ryu, el estilo de su padre?
Jesse Enkamp, mejor conocido en Youtube como The Karate Nerd, tiene una teoría. En los tiempos de Chojun Miyagi los padres no le enseñaban directamente su karate a los hijos, sino que buscaban a otros maestros primero, por lo que es probable que al Sr. Miyagi le enseñara Kenwa Mabuni, al menos esa podría ser la historia ficticia, en la realidad quien fue el supervisor de coreografía de combate, consultor y en algunas escenas el doble de Pat Morita (El Sr. Miyagi) fue Fumio Demura, que en ese entonces ya ostentaba un alto grado en el estilo Shito-ryu (6°Dan cuando se filmo la primera película, 7° Dan en la tercera y cuarta)
En la siguiente entrada, detallaremos las técnicas vistas en la filmografía original de The Karate Kid.
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Trataré de no meter spoilers, si no brindar mi punto de vista como todo buen fan de la primera trilogia.
Y bueno, para mí esta es una nota obligada porque así como llegó el boom de Matrix 4… así se fue; pasó sin pena ni gloria y es que se lo tiene merecido.
Para los fans de hueso colorado de la trilogía fue una rotunda daga en el pecho el sacar una ‘continuación’, en cuyo momento se aclaró que sería un reboot de la saga peeero que definitivamente perdió sentido en su historia.
Creo que a todos nos hubiese gustado seguir con la intriga acerca del final de Neo (Keanu Reeves) despues de vencer a Smith (Hugo Weaving) y dejar eso al aire: ¿Se habrá fusionado con las máquinas? ¿Se fusionó para siempre con la Matrix? ¿Le pondrían un altar por ser el primer androide restaurador del equilibrio y paz entre Zion y las máquinas?… etcétera.
La crítica hizo pedazos a la película y no era para más: tenemos una historia que se la pasa reciclando escenas de películas anteriores y tratando de resolver los por qués de las ausencias de algunos personajes, cómo ha cambiado todo y cómo se fue reconstruyendo todo al grado que te hace perder cerca de una hora creando más preguntas que atando cabos con sus respuestas.
Traté de darle el beneficio de la duda, pero me costó mucho trabajo ver a un Smith (Jonathan Groff) y a un Morfeo (Yahya Abdul M II) diferentes, sumando que Keanu traía su look de «John Wick», lo que definitivamente te hacía sentir en esa película, sumando que ya no es el sujeto ágil de hace una década y que sus secuencias de acción se mostraban pesadas; y qué decir de las secuencias de acción en donde gran parte se resumieron a Neo y su poder de repeler balas y crear campos de fuerza que anteriormente eran un último recurso para ser ahora lo mejor del elegido.
Matrix 4 perdió su esencia de poder tener varias historias en una sola trama. Se enfocó en resolver el pasado sin tener en claro la historia que presentarían, tal vez se tenía previsto para la secuela pero no había forma de superar su trilogía anterior, lo que le costó (a la actualidad) que les cancelaran el changarro.
Creo yo que la historia hubiese funcionado en un formato de serie para tratar precuelas de una anterior guerra, los elegidos pasados o esta nueva historia, e incluso me atrevo a decir que las pequeñas historias de Animatrix (2003) son mejores que esta nueva entrega.
¡Nos han escuchado! Después de una andanada de críticas y un millardo de burlas que dejaron tirados los ánimos de Paramount por el diseño que le dieron a Sonic, el personaje insignia de Sega, quien fue el causante de muchas horas de diversión durante casi tres décadas de miles de gamers al rededor del mundo y por lo que se le tiene tanto cariño por una realmente una enorme (y perturbadora en ocasiones) base de fans; por fin corrigieron su fallo y no creo que podamos estar más satisfechos con el resultado. Repito, ¡Nos han escuchado!
Diseño de la portada del primer juego (1991)
En 1991 Sega lanzaría al mercado Sonic the Hedgehog, el juego con la nueva mascota insignia que reemplazaría a Alex Kidd para luchar contra el plomero italiano de Nintendo.
El protagonista es Sonic, un erizo azul bípedo que le gusta la velocidad, con una habilidad sorprendente para correr a velocidades extremas con lo cual recorre su mundo arrasando con los inventos del Dr. Eggman; un científico loco que usa las criaturas de esas tierras para dar energía a sus maquinas.
El éxito de Sonic fue grande, tanto que rápido paso de los juegos a las caricaturas y cómics, creando spin-offs; invadiendo el mercado con merchandising de todo tipo. A la fecha lleva aproximadamente 66 juegos, y ahora dará el siguiente salto, la Pantalla Grande, el Séptimo Arte.
Y así fue como Paramount tomo el proyecto.
De antemano sabemos que las adaptaciones de los juegos al cine casi nunca resulta bien, menos cuando son juegos con personajes caricaturescos en un mundo igual de colorido, por lo que ya esperábamos que no iba a ser precisamente una obra de arte. Pero existen limites. Todos supimos que algo iba muy mal cuando salio el primer póster; con el primer trailer recibimos la confirmación
Gotta fix fast!
Del trailer resaltaron dos cosas: la mala elección musical y el hórrido diseño del erizo hiperactivo, algo que ni la excelente caracterización y la divertida actuación de Jim Carrey como Dr. Eggman (Dr. Robotnik) pudo salvar de las críticas.
Pero nos escucharon.
Al poco tiempo Paramount salió a decir que estuvieron al tanto del feedback de los fans y que trabajarían en el diseño de la mascota azul para hacerlo menos dañina a la vista. Después del anuncio hubo otra pequeña polémica, ya que los fans, pensando en los animadores y el equipo encargado del diseño y CGI, pidieron que se atrasara la película para no hacer trabajar de más al equipo. Algo que también fue entendido por el estudio y se reprogramó el estreno para Febrero del 2020 en lugar de Noviembre del 2019. Esta semana salió el nuevo trailer; creo yo que es más de lo que se puede pedir.
No solo arreglaron el diseño, también hicieron muchas referencias que los fans entenderán, gestos, posturas, escenarios, efectos de sonido, música, etc. Realmente escucharon las quejas y mejoraron el producto significativamente.
Queridos lectores, independientemente si son fans o no de Sonic, Jim Carry o de este tipo de películas, hay que ir a apoyarla para hacerles saber que aparte de quejarnos también agradecemos que nos hayan escuchado.
¿Cuantas veces irán a ver la película cuando se estrene? Al menos yo unas tres.
Daniel Torrance (Ewan McGregor) tiene que salir de su alcoholismo y volver a Resplandecer, para ayudar a Abra (Kyliegh Curran) a luchar contra el clan True Knot, un grupo de personas casi inmortales que se alimentan del «vapor», la esencia liberada en los últimos momentos de vida de las personas que poseen el resplandor. Abra, esta siendo perseguida por la líder de True Knot, Rose The Hat (Rebecca Ferguson), ya que cuenta con el Resplandor más resplandeciente nunca antes visto, lo que supone una gran fuente de alimento para estos seres de apariencia humana.
Daniel y Abra lucharan juntos contra este grupo errante para evitar que lastimen a más niños y que sigan expandiendo su estadía en el mundo de los vivos.
Rose The Hat
Dr. Sleep es la secuela directa a la película de The Shinning, que son adaptaciones de las novelas con el mismo nombre del autor de terror, Stephen King.
La película, dirigida por Mike Flanagan, no es una adaptación fiel al libro, hay muchos cambios notorios, unas partes omitidas y otras añadidas para hacer más referencias a la adaptación fílmica de la novela precuela. Si bien estos cambios son recibidos gratamente por los fans de la película dirigida por Stanley Kubrick , como una recreación impecable de la clásica escena de Danny recorriendo los pasillos del Hotel Overlook en su triciclo rojo, extractos directos del filme anterior puestos como flashbacks y easter eggs que saltan a la vista sin ser sutiles (así como también escenas completas que no mencionaremos para no hacer spoilers mayores), son recibidos de diferente manera por quienes leyeron el libro, algunos comentan que para bien, y otros que recurrir a la nostalgia le quita peso a la historia de la novela secuela. En lo personal creo que la historia del libro es mucho más interesante y profunda, aunque sin tantos elementos hollywoodescos que atraigan las miradas.
Otro punto a resaltar es que aunque la película tenga otros personajes con mucho potencial que los plantean en un principio como interesantes, como Crow Daddy, Snakebite Andi y Billy Freeman, no son desarrollados, y realmente son de soporte más que secundarios, a tal grado que si no fuese por que son personajes llamativos, se pudieron haber omitido sin afectar la trama.
Poster oficial
Doctor Sleep fue estrenada en Europa el 31 de octubre del 2019, mientras que en América el 8 de noviembre, teniendo un costo de producción 55 millones de dólares y recaudando poco más de 34.1 millones en la taquilla a nivel mundial a la fecha de hoy (11/11/2019) números realmente no tan buenos, junto con criticas bastante promedio para una película de terror, lo cual no es una buena señal siendo una película basada en la obra del legendario Stephen King, esto puede ser debido a su duración, de 2 horas y media, que en momentos la hacen sentir muy lenta, y también por que se percibe como dirigido a un publico adulto en USA (clasificado como R) mientras en Europa como para mayores de 15 años, siendo que realmente no tiene escenas especialmente perturbadoras, nada que no se haya visto en películas con menor clasificación.
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