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Project L: La entrada a los juegos de pelea de League of Legends

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Riot entra a la pelea, los campeones de Runaterra dejan La Grieta del Invocador para combatir 2v2

La nueva entrega de Riot Games

Es indiscutible que LoL (League of Legends) es un juego que ya se volvió parte de la cultura popular y parte importante de la industria gaming, principalmente de los E-Sports, que posiciono a los MOBAs en el Mainstream, debido al éxito mundial que ha tenido la franquicia se ha expandido sacando spin-off en diferentes medios, como la exitosa serie Arcane en Netflix, que es una precuela que explora el inicio de Jinx, uno de los personajes más representativos de esta IP, y la banda virtual de k-pop, K/DA, cuyos vídeos musicales tienen millones de reproducciones. Aparte de la incursión a otros medios, también se han expandido a otros géneros, como juegos de cartas coleccionables, juegos de estrategia; y ahora llegan a los Fighting games con su nuevo juego que hasta el momento han titulado Project L, aunque probablemente el titulo solo sea temporal hasta que se acerque más la fecha de su lanzamiento.

La primera vista a Project L

Hablar de juegos de pelea es hablar de un género muy diverso, en este caso estamos frente a un juego «2D tag team assit-based fight», esto quiere decir que se jugaran en equipos de 2 y que podrás cambiar intercambiar entre tus personajes durante cualquier momento de la pelea y será una vista de 2 dimensiones. Si llevas algo de tiempo en los juegos de pelea seguramente ya podrás hacerte una idea de que tipo de juego es.

Cambios y novedades

Cuando vimos las primeras imágenes en el lejano año del 2019 los modelos de los personajes eran un poco más 3D, tenían más volumen e iluminaciones y texturas más «realistas», con su segundo vistazo el cambio de diseño fue bastante obvio, personalmente creo que más acertado, ahora los modelos usan un estilo cell-shading y son más caricaturezcos, con líneas más gruesas, sombras más marcadas, iluminación más definida, que aunque los modelos siguen siendo 3D los hace ver 2D, 2.5D en algunas animaciones, este nuevo estilo recuerda mucho a los juegos más recientes de Guilty Gear, y también se puede ver un cambio muy notorio en los escenarios, con un estilo 2D muy marcado, nuevamente recordando a Guilty Gear y BlazBlue, esta nueva escenografía esta directamente sacada de Arcane, la exitosa serie de Netflix basada en LoL

Nuevo estilo de animación

Los cambios no son únicamente en lo estético, originalmente el juego estaba siendo desarrollado como un clásico 1v1, así lo muestra el primer avance, y ya para el segundo se puede ver ahora algunas mecánicas de un Tag Game con Asistencias, como en la saga de Marvel vs Capcom. Puedes elegir a dos personajes, cambiar entre el personaje activo en cualquier momento y usar otro personaje como un Asistente, ya sea para alargar tus combos, romper defensas o rescatarte de un combo (sustituyendo a la mecánica de «Combo Breaker» que muchos de los juegos de Arc System Works tienen) y también para cambiar de personaje activo.

Recientemente liberaron un nuevo vídeo donde hablan un poco más de las mecánicas que tendrá el juego, habla de la movilidad, de las asistencias, de la defensa y de que como quieren que cada personaje se sienta único, que tenga un nivel de dificultad accesible pero no simple, como ellos mismos lo dijeron «Fácil de aprender, difícil de dominar» para que nadie se sienta excluido pero que recompense a quienes le inviertan horas de práctica

En R.A.N. esperamos con ansias este nuevo juego y estamos seguros que lo veremos como uno de los juegos principales en los eventos de e-Sports de peleas más importantes, podemos apostar que estará en la EVO y la Thunderstruck ¿Ustedes que esperan de este juego?

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Polar, «el mejor asesino del mundo»

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Bueno, se me quemaban los dedos de querer escribir sobre películas que he visto, que me han gustado y de las cuales gustaría externar mi emotividad en recomendarselas o al menos decirles véanlas en su rato libre.

Todos probablemente tenemos un género de película que nos llama la atención ver y hace tenernos pegados un rato frente alguna pantalla para ver desde el inicio hasta el final, y dependiendo del género nos enfocamos en: trama, personajes, efectos especiales, historias secundarias, deducciones constantes acerca del que pasará después o simplemente todas las anteriores, pero para ahorrarme todo eso creo que mi favorito siempre han sido los filmes de acción y más las que no tienen mucha explicación de ser o no dan tantos detalles hasta que te pones a buscarle.

En esta ocasión les hablaré de la película llamada POLAR la cuál está basada en un cómic con el mismo nombre y trata la historia de un ex-asesino retirado llamado Duncan Vizla o mejor conocido en su profesión como Black Kaiser, con una trama un tanto simple: «el malo» le pone precio a su cabeza para poderse quedar con su dinero, y a partir de aquí comienza todo.

El protagonista está haciendo todo lo posible por vivir su retiro tranquilo, emulando una vida normal, haciendo compras, intentando socializar e incluso interesándose de alguna forma por su vecina quién le hace guiño para poder visualizar un posible futuro en paz, sin embargo el costo que pusieron por él trae a la caza a una serie de «mercenarios» confiados en que podrían contra el conocido: «El asesino más letal del mundo», lo cuál para ellos no resulta nada lo esperado.

A Black Kaiser lo interpreta el actor Mads Mikkelsen, a quién anteriormente ya lo vimos en: Dr. Strange, Hannibal, Animales Fantásticos entre otros lugares que la verdad no tengo idea de que van, solo estas más populares y a decir verdad no me lo imaginaba al actor interpretando a este personaje con tremendas escenas de acción, muerte y sanguinarismo como nos lo muestran en la película.

Pienso que para quién no este acostumbrado a ver películas sin explicación las cuales están basadas en algún comic puede resultar tediosa gran parte de la historia y es que no existe una introducción o resolución de dudas acerca del personaje, lo mas que vemos de desarrollo es lo antes mencionado de intento de vida normal, situación que al autor de la historia original le ha sido de agrado debido a que en lo que él ha escrito menciona solo irse a la acción dejando muy pocos diálogos o desarrollo para los personajes, afirmando que esta película la toma como los inicios de su protagonista. y a voz del autor del cómic menciona que no pudieron haber elegido mejor actor para darle vida a «Black Kaiser» ya que el resultado final ha superado sus expectativas, parte de los detalles que se ven en la película no se ven en su historia escrita lo que le ha dado un valor importante a la historia del cómic.

La película la encuentran todavía en netflix, creo que fue una de esas sugerencias extrañas que me aventó la plataforma que después de ver el trailer dije: que loco

¡Graias por terminar de leer, dejanos tus comentarios y/o sugerencias para continuar escribiendo!

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Jonh Wick 4

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Se podría decir que esta es una publicación no programada (como todas las antes escritas) por la simple y sencilla emoción de saber que ya mero sale John Wick 4, el trailer con el poco tiempo que tiene liberado ya cuenta con muchas reproducciones , y es que la verdad no sé si sea el personaje o Keanu Reeves pero el fenomeno John Wick dejará un buen recuerdo como una de las mejores películas de acción que actualmente han salido en el cine.

Lo he dicho en otros lugares con amigos, lo he dicho a veces en redes sociales, pero John Wick vino a marcar una pauta en las secuencias de pelea en las peliculas de esta indole donde la adrenalina, acción y pocos argumentos para iniciar un combate o enfrentamiento de disparos han cambiado.

En este próximo 2023 se va a estrenar lo que parece ser la última película de la saga de Babayaga, el asesino capaz de hacerlo con un lápiz, el asesino que en su mundo es reconocido y tratado con mucho respeto por su alto nivel y grado de letalidad, el asesino que logró salir de este ambiente a causa de encontrar a una persona que le hizo recordar que el hombre detras de todo ese entrenamiento mortifero tambien podia amar, sentir y vivir de manera diferente.

Pero la historia nos menciona que el pasado lo continuaria persiguiendo, algunos quitandole por error recuerdos, otros obligandole a regresar a ese infierno de donde ya había salido, y en el intento de recuperar la paz, se vio en la necesidad de buscar a los creadores de todo su caos arriesgando su vida con tal de seguir recordando a quien pudo darle la esperanza de ser feliz.

El universo donde se desarrolla John Wick deja muchas lagunas que quisieramos conocer, aunque existió un cómic después de la primera película, éste no tuvo tanto éxito como sus filmes, uno hubiera querido que por amor al arte siguieran desarrollando la historia por escrito para conocer más sobre otros personajes, principalmente la historia origen de Jonathan.

Me gusta mucho la Saga de Wick, esperando que sea un cierre que nos deje satisfechos a los seguidores y amantes de su historia, esperando que las peleas con los jefes sean de su talla, pero por lo visto tendrá enfrentamiento con Donnie y eso ya quiere decir mucho.

¡Hazta luego!

Animación,Anime

¡Thunder- Thundercats!

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La siguiente publicación no contiene spoiler de nada, es un intento de hacerte leer una opinion sobre algo que es de mi agrado recordar y que alguna plataforma de alguna televisora (cof cof hbo) mantiene vigente para brindar en algún momento y decir: por los viejos recuerdos y por los nuevos.

Estamos en el año 2022 en el que fuimos y seguimos siendo testigos de como los productores de series de televisión han explotado ‘la nostalgia’ para revivir franquicias que en su momento tuvieron éxito, marcaron a toda una generación y salpicaron a la que le seguia hasta que fueron quedándose casi en el olvido, hoy vamos a platicar algo breve pero no menos importante sobre una serie animada que ha permanecido vigente intentando despegar como lo fue en su momento sin tener la misma fortuna: Los Thundercats.

Los Felinos Cósmicos se han salvado de tener su propio live action, aunque hace no mucho  se estuvo especulando sobre su probable reparto para llevarlo al cine, es algo que aún no ha sucedido.

Los Thudercats forman parte de un grupo de series animadas de los años 80´s que HBO ha decidido traer de vuelta (esperemos que con un proposito de hacer un buen remake estilo Mater of Universe) que tienen muy buena historia, y tenian muy buena animación para el tiempo en el que fueron producidas, aunque no se han salvado de los remakes en donde lejos de darle continuidad a la trama, se centraron en la censura y con dibujos poco llamativos para las generaciones de hoy en día.

Aunque la historia de los thundercats es la tipica historia del bien vs el mal, tiene su gran moraleja detras de un Lion-O de 13 años no solo liderea a los sobrevivientes (o al menos eso intenta) de Thundera, si no con su propia historia al tratar de encontrar la sabiduria para encontrar el camino correcto y darles esa tranquilidad que necesitaban, cada escena de acción dentro de la historia traía grandes luchas y tecnología que en ese entonces era el «boom» pues no imaginabamos que eso pudiera ser posible (que hoy en día está cada vez mas cerca si no es que ya existe ese tipo de armas).

En los comics que alcance a leer, y por lo que he estado mirando acerca de la historia hay mucha buena trama que estaria bastante genial poderla ver animada, aunque se intentó en una adaptación moderna del 2011 que casi nadie se enteró y que ha sido la más decente después de la primera, estamos lejos de ver un regreso digno de los Thunderianos.

Actualmente lo más nuevo es Thundercats Roar, que puees no se si llamarlo intento desesperado de mantener en el radar a los felinos, pero a mi gusto para nada es agradable ver a quienes en su momento dieron grandes luchas convertidos en un chiste.

Estas historias aunque llenas de violencia tenian algo, y ese algo te hacían voltear a ver su  buen repertorio para elegir tu personaje favorito: el líder, el fuerte, el ágil, los traviesos pero con buena destreza, la rápida, los estrategas, o hasta de cierta forma te daban ganas de ser Mum-ra por el gran e incansable poder para tratar de vencer a los protagonistas, sus intentos no pararon y para los buenos siempre hubo mas enemigos que derrotar, hasta que un dia llegaron los perros en dog of wars que hicieron someterse de una forma un tanto humillante.

¡Gracias por leer!

¡saludos y hasta la próxima!

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¡Masters of Universe: Revelacion!

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Para poder hablar sobre ésta adaptación valdría mucho la pena mencionar que si no la haz visto, lo hagas sin el mayor de filtros posibles y todo lo que conozcas o hayas aprendido recientemente sobre la «inclusión forzada», ¿por qué? por que la crítica desde que salió esta nueva aventura hasta el día de hoy sólo habla de ello y los desacuerdos con algunos cambios.

Y es que no está de más pensar de esta manera con la fama que se ha cargado netflix y su variación de modificaciones en todas las historias que ha traido de vuelta, pero lejos, muy lejos de esto existe una historia de fondo (aunque sepamos que la base es el bien vs el mal) y una buena animación que sin lugar a dudas vale mucho la pena darle una oportunidad.

La intención de este escrito no es llenarte de spoilers si no de darte una breve recomendación acerca de lo que posiblemente te estas perdiendo.

La adaptacion ya no nos trae a He man como central de la historia, si no a Teela y a «el poder» ya que si no sigues la historia por medio de las historietas o algún otro material de lectura no te preocupes la misma serie te da una breve explicación de algunos conceptos que forman parte del universo de la Grayskull, misma explicación me hizo quedarme hasta el final de cada una de sus temporadas aunque ya sabia como terminaria el baile que le pondrian a Skeletor.

Tenia pensado escribir algo breve y decirles «denle chance» pero mejor borre todo y el «denle chance» lo hice mas extenso, ya que hace un par de meses volví a verla con mi hijo quien no hizo ninguna pregunta burda acerca de por que Teela toma protagonismo esta vez, o por que la herencia de Duncan como Man-At-Arms pasa a otro personaje, o por que ahora Evil Lyn está siendo la antagonica, peeero fue todo lo contrario a esto y verlo emocionado con la historia de Sorceress junto con los antecesores de Adam, la magia de Orco, y sobre todo que Skeletor nunca puede salirse con la suya por completo, eso si fue genial.

creo que una de las quejas principales hacia esta nueva historia fue por que Netflix nos vendió en sus trailers la idea de que He-man iba a estar en tooodas las escenas, cosa que no fue así, teniendo como segunda queja super central el hecho de que Teela haya cambiado su aspecto (no sé por que se centraron mucho las criticas aquí), pero en fin público varón hablando del atuendo de un personaje femenino no es como que se vea todos los días. En lo personal la escencia de Teela no cambió para nada, las peleas que tiene, los reencuentros y los descubrimientos acerca de su familia (que la gente que le gusta molestar dirán que fue guionazo), le dieron vida a su desarrollo como personaje al final.

No considero que sea una caricatura para niños menores de 10 años, por que se avientan platicas medio rimbombantes acerca del universo, la vida y de pronto se sentian medios pesados los diálogos, sin embargo si la ven con sus hijos y estan dispuestos a contestar preguntas, adelante, disfrutenla.

Si llegaste hasta aquí y eres de las personas old school que piensa que los temas como la inclusion la hecho a perder, mirala de nuevo sin esos lentes opresores, pero si eres alguien que no ha visto antes He-man, y quiere empezar por aquí, yo te digo amablemente que: dale la oportunidad hasta el capitulo donde Skeletor se pone bien poderoso y He-man se le pone al brinco sin la espada.

¡Saludos y hasta la próxima!

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(0.5) Inspiración poco ortodoxa~

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Para entrar un poco en contexto: hace algunas semanas debido a mi trabajo tenía que constantemente moverme en camión unas seis horas cada dos semanas aproximadamente y, aunque muchas veces era tiempo para dormir me la solía pasar sin más que hace que escuchar música y admirar el conocido paisaje…

Entre viaje y viaje, les diré que franca y llanamente me aburría pero entonces, me golpeó la inspiración, cual Super Mario a un bloque con signo de interrogación.

Eureka, mamma mia!

¿Por qué no usar ese cuarto de día en hacer algo de provecho (para mi espíritu, no sobra decir) como jugar un exquisito videojuego?

Y yéndonos más allá… ¿qué tal practicar alguna lengua extranjera para no solo apelar a mi espíritu sino también a mi intelecto?

La idea era perfecta y pensando un poco en lo que tenía a la mano para esos viajes (mi teléfono celular, mi tableta y a veces mi laptop), opté por decantarme de lleno a los dispotivos móviles. Entonces, tendría que forzosamente ser un videojuego retro de consola portátil o bien algo que tuviese una «potencia» de 64 bits o menos, porque mi móvil es todo menos una flagship de alguna gran empresa asiática… más bien, es como un pequeño bote pesquero.

Haciendo memoria, recordé que de niño (les diré, hace ya casi un par de décadas) solía jugar mucho a la Game Boy Advance aquella mítica consola de sexta generación de la gran N que era, sin muchos rodeos, una Super Nintendo Entertainment System hecha portátil… ¡ah! qué buenas memorias, recuerdo que tuve la original al poco tiempo de salir y la versión SP, que era plegable (¡chúpate esa, Samsung series Z!), con luz integrada y una batería recargable por cable.

Una consola grande entre las grandes. El sueño hecho realidad de todo infante de los 2000’s.

Estaba, pues, decidido: jugaría algo de la GBA en mi celular de formas poco ortodoxas, no sobra decir en lo que daban las seis horas de mi aburrido viaje. En esencia, el plan era muy simple, pero quedaba aún una muy importante cuestión que resolver.

… ¿qué juego merecía ser exhumado para goce y disfrute mío? ¿qué aventura debía volver a ser jugada, ahora en francés?

Quédense sintonizados en la siguiente entrada para (re) descubrir un juegazo y, quizás, una recomendación para practicar tus lenguas extranjeras~

Uh lalá… aunque no era así como me imaginaba el aprendizaje del francés con videojuegos retro.

– RLV –

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(0) La dulce nostalgia de pocos bits~

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Muchos de nosotros (tanto quienes leen como quienes trabajan este blog) seguro tenemos nuestros añitos ya vividos, en consecuencia hemos vivido con el paso del tiempo varias generaciones de videojuegos, tema central que nos compete, pasando desde los valerosos 8 bits hasta las mega producciones triple A.

En nuestras manos han pasado infinidad de mandos, en nuestros ojos han brillado cantidad tremenda de pixeles y en nuestros corazones se han clavado, cual Master Sword en firme roca sagrada, miles de historias que nos han marcado en mayor o menor grado.

La nostalgia es, pues, un sentimiento inevitable para aquellos quienes llevamos ya un tiempo jugando y no hay sentimiento más amigable y cálido que volver a vivir (ahora con más experiencia y sobriedad por los años) viejas aventuras que otrora nos colmaron de emociones.

Ese pequeño pero firme impulso puede ser bien encauzado para lograr cometidos de amplia envergadura.

En mis siguientes entradas les iré contando (a manera de recomendaciones y a manera de blog) cómo usé la nostalgia transversalmente para desarrollar otras esferas de mi vida.

¡No dejen de sintonizarnos para más información~!

– RLV –

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Recomendación de anime: Kotaro vive solo

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Netflix nos trae la conmovedora historia de «Kotaro vive solo», producido por  Liden Films con Tomoe Makino (Woodpecker Detective’s Office) como director. Junto a este, Tomomi Kimura (Kochoki: Wakaki Nobunaga) diseña los personajes y Yuu Satоu (Uchuu Senkan Tiramisu, Tenka Hyakken: Meiji-kan e Youkoso!) escribe el guion. Además, Yuuya Mori (Kemono Jihen, Super Dragon Ball Heroes) compone la música.

Pero hablemos del manga original, escrito y dibujado por Mami Tsumura que se publicó en la revista Big Comic Superior de Shogakukan desde el año 2015, permaneciendo abierta la obra con ocho tomos recopilatorios. Gracias a su popularidad, la obra superó la cifra de 1.4 millones de copias en circulación.

La conocida plataforma de streaming estrenó «Kotaro vive solo» el 10 de marzo y consta de 10 capítulos. La hermosa historia de un niño de escasos cuatro años que se va a vivir solo a un viejo edificio de departamentos. Antes de su cambio de hogar, Kotaro Sato vivió situaciones muy difíciles que lo dejaron marcado y durante los capítulos van explicando cada uno de ellos. Dentro del edificio hay mas inquilinos y cada uno de ellos lo ayudan y acompañan en sus actividades para que no sienta la soledad y le ayudan a crear bellos recuerdos.

Recomiendo que vean esta animación, debo confesar que lloré más de una vez en cada episodio; además de la saludable descarga emocional, este anime te hace reflexionar sobre la vida; yo me pregunté en varias ocasiones ¿Cuántos niños sufren ese tipo de violencia? y todos los traumas que se le ocasionan.

No duden en darse el tiempo de disfrutar de Kotaro y compártanme su opinión de esta joya de la animación japonesa.

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Cultura Geek: ¿la nueva arma del ejército americano?

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Avatar de Seven Slash Shot

Escrito por

Seven Slash Shot

El ejército cuenta con sus propios streamers y jugadores competitivos.

La «Cultura Geek» llegó para quedarse. Más allá de lo mainstream, se ha infiltrado en las más altas esferas de la nación más poderosa del mundo. Aun siendo un motivo de preocupación para muchos gobiernos (como en México), ahora es una herramienta más de la armada y la marina estadounidense.

El ejército, el reclutamiento y caricaturas.

Las caricaturas no siempre han sido como las conocemos comúnmente, un medio de entretenimiento, sino que por mucho tiempo tenían una carga política; incluso a la fecha existe el oficio del caricaturista político, usualmente trabajando para periódicos donde retratan con sátira los eventos nacionales y globales, pero también se han usado por parte de los gobiernos para diferentes fines, entre ellos el reclutamiento y la propaganda. Y si alguien sabe de técnicas de reclutamiento definitivamente es el ejército americano: siempre usando las prácticas más avanzadas y novedosas de marketing, incluso se llegó a meter propaganda en los cómics de superhéroes.

Una de sus campañas más icónicas fue en 1917, con el afiche de reclutamiento pintado por James Montgomery Flagg, donde hizo una caricatura de Samuel Wilson, personaje que representa el patriotismo americano, también conocido como el Tío Sam. Desde entonces se convirtió en la «mascota» del ejército para reclutar, pero el siglo XXI los está alcanzando y ahora es otro tipo de caricatura el que llama la atención.

¡Únete a la marina! tenemos eSports y monas chinas

El usuario de twitter @sinecuris se hizo tendencia al compartir unas fotos de un módulo de reclutamiento del ejército de la unión americana. A saber, estos puestos móviles son bastante comunes: se posicionan en lugares concurridos como eventos, escuelas, mercados, plazas públicas, entre otros, más que listos para captar posibles reclutas. La diferencia es que antes apuntaban a hombres jóvenes con un físico sobresaliente, como deportistas universitarios, ahora su target es más amplio e intentan mantenerse al día con las tendencias entre los jóvenes, como lo son el anime y los videojuegos. Y precisamente eso fue lo peculiar de este peculiar módulo de reclutamiento: una camioneta promocionando el equipo de eSports del eército y la recreación de un póster de reclutamiento clásico de la marina pero ahora con una chica estilo anime/manga inspirada en Violet Evergarden.

El uso de estos nuevos canales de comunicación para el reclutamiento no es nuevo. Inició en 2018 y ha probado ser un gran método de acercarse a la juventud para obtener prospectos, tienen presencia en Youtube, Twitch, Discord y no solo juegan first person shooters (FPS), sino también juegos de pelea y Multiplayer Online Battle Arena (MOBA). Si bien el atractivo es jugar videojuegos, se deja muy en claro que ante todo serán soldados y tendrán que pasar por todo el proceso de entrenamiento e, incluso, en caso de guerra serían llamados a la acción.

reportaje de Insider News

Con todo lo anterior, no suena descabellado el alarmismo del presidente en turno cuando dice que los narcotraficantes usan los juegos para ingresar jóvenes a sus filas, pero al mismo tiempo, esto solo demuestra que se está perdiendo una gran oportunidad por no adaptarnos a estos métodos, no futuristas, sino actuales.


¿Te unirías al ejercito si te pagaran por jugar?

¡Hazlosno saber en la caja de comentarios!

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El Karate en Karate Kid: parte 2

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¿Qué técnicas vemos en Karate Kid?

Karate Kid parte 1

Empecemos por las primeras técnicas que vemos, las clásicas wax on/wax off, sand the floor y paint the fence, estos movimientos derivan de una kata de Goju-ryu, «Tensho» (Palmas giratorias) creada por Chojun Miyagi y enseñada también en Shito-ryu.

No es mi exponente favorita, pero los movimientos exagerados ayudan a identificarlos mejor con los de la película.
Sensei Seth aprende de Lyoto Machida como usar la patada de la grulla en una pelea real

La técnica más famosa de la película (y de la saga) la patada de grulla no existe como una única técnica, sino que son dos movimientos combinados. Los componentes son Tsuru ashidachi (posición de pie de grulla) más que nada sirve como entrenamiento para equilibrio y condicionamiento, ocasionalmente la función que se le da es como un esquivo y una transición a otra postura o ataque, y Mae Tobi-geri (patada frontal con salto) si bien esta patada es bastante conocida, recientemente ganó popularidad por el peleador brasileño-japonés Lyoto Machida, quien la usó en combates de la Ultimate Fighter Championship (UFC).

Karate Kid parte 2

En esta película vemos dos técnicas: la primera es simplemente una técnica de respiración en la escena de los bloques de hielo, junto con un golpe de mano abierta. La técnica de respiración que vemos es parte fundamental del karate tradicional, se le conoce como Yo-Ibuki e In-Ibuki o Nogare, y son la base para una de las técnicas más avanzadas de karate, Sanchin. Este tipo de respiración se usa para fortalecer el cuerpo y para reunir Ki (fuerza). El golpe que usa después de la respiración para romper los hielos y ganar la apuesta se llama Shuto, se traduce como Filo de la mano (conocido popularmente como Karate Chop)

Shuto explicado al detalle.

La última técnica que vemos en el filme y le da la victoria contra Chozen no es un movimiento en específico, sino un principio del karate: jalar y empujar. Este concepto sirve para entender que la fuerza del golpe no viene del brazo, sino de las piernas y las caderas. Se entrena con una técnica llamada Suwaisho, que prácticamente es girar moviendo los brazos, como lo hace el tambor den-den daiko (visto el la película) y es un concepto aplicado tanto en el ataque como la defensa. Cuando se lanza un golpe una mano empuja (la mano atacante) y la otra jala (hiki-te), haciendo que la cadera gire, generando así más fuerza de la que la mano atacante podría producir únicamente con el esfuerzo del brazo.

Karate Kid parte 3

Aquí volvemos a ver la técnica de respiración, pero en esta ocasión junto con la kata de Seienchin, que se traduce como «Calma en la tormenta» algo bastante apropiado siendo el conflicto narrativo principal de esta entrega, ya que Terry Silver intentó corromper a Daniel haciéndolo una persona agresiva, fue Miyagi quien le devolvió la paz interna.

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