El gran salto gráfico de las nuevas consolas… Vello facial.

Pareciera que cada año se rompe una nueva barrera en términos de cálidad de videojuegos, pero… ¿de verdad vale la pena?

Recientemente fue lanzada la nueva entrega de la saga Horizon, titulada Horizon Forbidden West, para la PS5, con toda la fanfarria a la que Sony acostumbra a añadirle a sus productos: propaganda por todos lados, reseñas en todos los sitios de noticias de videojuegos, y por supuesto, el boom en las redes sociales.

No voy a negar que el juego se ve interesante, sin embargo, me surge una pregunta… ¿en serio se ve la diferencia? Sin meterme en el eterno debate de los frames por segundo, la verdad es que si uno como programador aprende algo, es que la mayor parte del tiempo en desarrollo se va en detalles sin importancia.

Comparación entre el modo de alta calidad y el de alto rendimiento, cortesía de Polygon. ¿Ustedes ven alguna diferencia? Más aún, ¿son capaces de decirme cuál es cuál?

Guerrilla Games, una desarrolladora con 31 trabajadores (un equipo pequeño si se considera que este es un producto AAA) trabajó en la secuela de Horizon Zero Dawn desde 2018, lo que nos da un tiempo de tres a cuatro años, el tiempo estándar de una secuela que no sea Halo ni Metroid. Utiliza el mismo motor de juego que su predecesor y tiene como protagonista a Aloy, presente en la imagen anterior y en la mayoría de la publicidad.

Aloy en Horizon Forbidden West (PS5) vs. Aloy en Horizon Zero Dawn (PS4).

Tal vez sea yo el que se está quedando ciego y sin razón, pero mirando estas imágenes lado a lado, la verdad no me parece que el salto gráfico sea tan grande. Sí, ahora se le ven las pecas y el vello facial a la protagonista, pero, ¿eso es todo? ¿Ese es el gran salto de las consolas de nueva generación? Cuando esté jugando cualquiera de los dos juegos por las mismas 30 horas no me voy a poner a mirarle la cara a la protagonista todo el tiempo, y dudo mucho que quien lo haga esté en su sano juicio.

Por cierto, poco o nada me importa que Aloy tenga vello facial como cuestión estética, no es un secreto que los seres humanos tienen pelo sin importar su sexo.

Seamos justos, hágamos una comparación del paisaje, para no decir que no se vieron cuantos aspectos fueron posibles.

Horizon Zero Dawn vs. Horizon Forbidden West, ciertamente ambos paisajes son cautivantes, pero si el de la derecha no tuviera marca de agua, yo asumiría que pertenecen al mismo juego.

Mientras Horizon Zero Dawn tiene un tamaño de archivo de aproximadamente 40 GB, Horizon Forbidden West se lo lleva por delante con 90 GB, un tamaño que aunque no es muy raro de encontrar en la actualidad, me parece descabellado. Tengamos en cuenta que ambos juegos tienen aproximadamente la misma cantidad de contenido, pues el registro dice que te puedes pasar cualquiera de los dos en 30 horas. Así que felicitaciones, fanáticos de PlayStation, su secuela pesa el doble y convierte su consola en calentador fijo porque le quisieron ver las pecas a una pelirroja.

Salto gráfico fue cuando pasamos de 8 a 16 bits, salto gráfico fue cuando pasamos del pecho poligonal de Lara Croft a figuras con contornos proporcionales a los humanos, es más, salto gráfico fue cuando pasamos de Halo 1 a Halo 2, pero… ¿Esto?

Por Dios, Skyrim salió hace más de 10 años, ocupaba un cuarto del espacio en disco, y con un par de mods se obtiene una calidad similar a la de estas monstruosidades de la era moderna.

Avísenme cuando el próximo videojuego sea capaz de traer algo a la mesa aparte de controversia por aspectos completamente irrelevantes.

El Karate en Karate Kid: parte 1

¿Qué estilo vemos en las películas?

La técnica de la Grulla

The Karate Kid es una saga de películas ochenteras, que siguen las desventuras de Daniel LaRusso (un adolescente nuevo en el pueblo quien no tarda en encontrar problemas) y su relación con Nariyoshi Miyagi (nacido en Okinawa e inmigrante en Estados Unidos de América) quien se convirtió en su sensei y mentor, guiándolo en el mundo del karate para poder defenderse de sus problemas y abusadores.

La saga se compone de tres películas principales, una continuación spin-off, un reboot que nada tiene que ver con esta disciplina, y una serie que de centra en Cobra Kai, el dojo rival.

El éxito de Karate Kid

Gracias a estas películas, el karate tuvo un auge durante los años ochentas, no realmente por que estuvieran muy cargadas de acción, sino por la relación del Sr. Miyagi y la mistificación de esta disciplina, dejando de lado la parte de los golpes, que ya estaba bastante cubierta por tantas películas de artes marciales de la época, y centrandose en el drama adolescente.

En una etapa de la vida donde muchos estamos perdidos anhelábamos a un mentor sabio que nos encaminara por el buen camino. Si bien no es el primero, el Sr. Miyagi es un gran representante del tropo «old wise man» y similares, siendo uno más moderno (a fines de comparación) el Tío Iroh de Avatar: the Last Airbender

¿Vemos técnicas reales?

La respuesta en un sólido «sí», no bien ejecutadas, un poco exageradas y mal entendidas, pero sí que las hay; e inclusive la técnica de la grulla, la del tambor, la cosa que hace en su pelea contra Mike Barnes, lo visto en Cobra Kai y demás parafernalia, tienen sus bases en técnicas reales, incluso el estilo del Sr. Miyagi llamado «Miyagi-Do» (traducido como «El camino de Miyagi») tiene como inspiración un estilo real.

El origen del Karate y el Miyagi-Do Karate

Karate (空手) se puede traducir como «Mano Vacía», es un arte marcial que se centra en la defensa personal y la disciplina, se puede rastrear su origen hasta 3,000 años A.C. en la India, posteriormente a China, de ahí a Okinawa y luego al Japón moderno.

Okinawa es una pequeña isla en el archipiélago japonés, la cual tiene una cultura y tradiciones únicas, aunque comparten el mismo idioma base, el dialecto es bastante diferente (imaginen la diferencia entre el castellano ibérico y el español chileno de la calle). Esta pequeña isla tuvo muchas relaciones comerciales y culturales con China, Filipinas, Tailandia, India (entre otros).

Desde tiempos antiguos ya contaban con sistemas propios de defensa personal, como el Tegumi (手組 = mano que agarra) el cual era una disciplina de lucha basada en agarres; así como otros sistemas de impactos (striking) tomando su nombre de las tres regiones diferentes de Okinawa donde se originaron: Naha-te, Shuri-te y Tomari-te, en conjunto se conocían como To-de u Okinawa-te. Posteriormente gracias a los intercambios culturales derivados del comercio entre China y Okinawa se introdujo el Kung-Fu a la región, asimilando varias técnicas chinas a los sistemas nativos.

Los tres estilos principales de To-de fueron sistematizados por Anko Itosu (Shuri-Te), Kanryo Higaonna (Naha-Te), y Kosaku Matsumura (Tomari-Te) para implementarse en el sistema educativo militar japonés. De estos tres maestros y sus alumnos surge el Karate, acuñado por Anko Itosu, y de ahí se derivan las ramas modernas. Kanryo Higaonna, maestro de Naha-Te, implemento en su karate las ocho formas del Kung-Fu, principalmente el estilo de la grulla blanca. Su mejor alumno fue Chōjun Miyagi fundador del estilo Goju-Ryu, inspiración y ancestro (en la ficción) de Nariyoshi Miyagi en Karate Kid…

Eso lo resuelve, ¿no? El karate de Miyagi es Goju-Ryu, el estilo de sus ancestros…

Pues no, durante las películas y la serie vemos movimientos que no son propios de Goju-Ryu (la técnica de la grulla, el icónico «Karate Chop», el uso de armas), sino de Shito-Ryu, otro alumno de Higaonna, Kenwa Mabuni.

Kenwa, nacido en Shuri, aprendió Shuri-te del maestro Yatusune Itosu, que se especializa en golpes rectos y de gran impacto, después tuvo como maestro a Higaonna, que le fue presentado por su amigo Miyagi, y le enseño Naha-te, que usa movimientos circulares y en apariencia suaves, combino esos dos estilos junto con el Kobudo, que son las técnicas de las armas tradicionales de Okinawa (las cuales son bastante peculiares, incluyendo combate con remo largo, escudo de caparazón de tortuga, tonfas, nunchakos, cuchillos sai, espadas, hoz, azadones, entre otros) fundando así el estilo Shito-Ryu (糸東流) una de las variantes más holísticas, ya que Kenwa perfecciono su estilo entrenando bajo grandes maestros y obtuvo un conocimiento enciclopédico, siendo ahora la escuela de karate con más katas y bunkai

¿Por que Miyagi enseña el estilo Shito-ryu en lugar de Goju-ryu, el estilo de su padre?

Jesse Enkamp, mejor conocido en Youtube como The Karate Nerd, tiene una teoría. En los tiempos de Chojun Miyagi los padres no le enseñaban directamente su karate a los hijos, sino que buscaban a otros maestros primero, por lo que es probable que al Sr. Miyagi le enseñara Kenwa Mabuni, al menos esa podría ser la historia ficticia, en la realidad quien fue el supervisor de coreografía de combate, consultor y en algunas escenas el doble de Pat Morita (El Sr. Miyagi) fue Fumio Demura, que en ese entonces ya ostentaba un alto grado en el estilo Shito-ryu (6°Dan cuando se filmo la primera película, 7° Dan en la tercera y cuarta)

En la siguiente entrada, detallaremos las técnicas vistas en la filmografía original de The Karate Kid.

No dejen de seguirnos para mantenerse al día con nuestro contenido.

Adiós Nintendo eShop…

A partir de marzo de 2023, Nintendo descontinuará el soporte para las plataformas de la generación previa; ya no será posible realizar compras mediante la eShop de Nintendo para la WiiU y la Nintendo 3DS, tampoco se permitirá descargar demos ni contenido gratuito para estas consolas. En preparación para esto, la gran N cancelará ciertas funciones durante el presente año:

  • A partir del 23 de mayo de 2022, no será posible usar tarjeta de crédito con tu cuenta de eShop con relación a la Wii U o a la 3DS.
  • A partir del 29 de agosto de 2022, no será posible usar tarjetas de la eShop en cuentas relacionadas con la Wii U o la 3DS.

Esto es clara señal de algo que como consumidores debemos tener presente: el contenido virtual tiene vida finita, esto significa que la preservación de juegos es algo que cada vez se hace más costoso, en el interés de mantener a los gamers jugando y comprando la última fantasía pasajera, aspiran a tomar la posibilidad de mantener intereses duraderos.

Lo dicho aplica para más que los videojuegos: cada vez que su servicio favorito de streaming decide quitar una serie, les está recordando que ya no somos dueños del contenido que consumimos: nos lo están rentando, y a precios bastante altos, debo decir.

Lectores, si a ustedes les interesa coleccionar para la 3DS y la Wii U, les recomiendo conseguir copias físicas de lo que quieran adquirir lo más pronto posible, pues estas serán la única forma de tener copias legítimas y no harán más que subir de precio en el futuro.

Por supuesto, siempre existen métodos menos legales para disfrutar lo que nos gusta, pero sería muy irresponsable de mi parte apoyar la piratería… ¿verdad?

Fuente consultada:

https://en-americas-support.nintendo.com/app/answers/detail/a_id/57847

Dr. Strange: In the Multiverse of Madness, nuevo avance

Imagen

El Super Bowl llegó y, como siempre, nos deleita con sorpresas y nuevos tráilers.

Año con año las grandes empresas pagan millones de dólares durante la transmisión del evento más visto en los Estados Unidos de América para mostrar nuevos productos, aprovechando que los ojos de todo el país (y buena parte del mundo) estarán atentos en él.

Hollywood y sus estudios de cine son quienes más han aprovechado esto, ya que desde hace años el icónico medio tiempo del gran partido es empleado para mostrar nuevos avances o revelar nuevos proyectos; hoy no fue la excepción, el binomio Disney/Marvel mostró el segundo avance de la secuela del hechicero supremo, Dr. Strange: In the Multiverse of Madness, confirmando muchas de las teorías y profetizaciones que han venido tomando fuerza en estos últimos meses.

No entraré en detalles para no arruinar la sorpresa si es que han estado evitando la información filtrada, pero sí les voy a decir que con lo que mostraron casi puedo asegurar que superará el hype (y las anheladas recaudaciones en taquilla) de Spiderman: No Way Home. Además, estoy seguro que si le pusieron la suficiente atención y son fans del cine de superhéroes habrán notado detalles importantes.

Aún así hay que tomar todos los tráileres de Marvel con precaución, ya en filmes previos se han mostrado con total alevosía avances con escenas editadas, incluso unas totalmente falsas, para precisamente evitar los temidos spoilers, aunque sinceramente no creo que este sea el caso.

Avance mostrado durante el Super-Bowl.

Ya solo queda esperar unos meses para poder verla en cines.

La secuela de nuestro médico favorito de los cómics se estrena el 6 de mayo de 2022 en la unión americana.

Amazon’s Lord Of The Rings: The Rings of Power… ¿D.O.A.?

La revista Vanity Fair mostró fotos promocionales de esta nueva adaptación.

Amazon está por estrenar una nueva adaptación de «El Señor de los Anillos» y, a como es ya costumbre con estas adaptaciones, no se ha salvado de la controversia.

Desde el 2018 se hablaba de diversidad forzada y muchos medios, junto con gente involucrada en la producción y guerreros de la justicia social (Social Justice Warrioris; SJW) salieron a decir que cierta imagen circulante en twitter era un hoax es decir, un engaño… y sí, no se equivocaron.

La imagen como tal era falsa, pero el mensaje era cierto. Así lo confirmo la revista Vanity Fair:

Pri×mer promocional de «The Rings of Power»

La imagen en cuestión viene de una cuenta falsa de Twitter que se llama Wrath of Moe, la cual es (al parecer) una cuenta de shitposting, y dice «Mi infancia entera ha sido arruinada por el complacimiento (refiriéndose al complacimiento a lo políticamente correcto) a este punto. No voy a mentir, duele» adjuntando una imagen de algún sitio de noticias con el titular «Amazon Studios confirma que su Tierra Media incluirá Elfos de color».

Como habíamos comentado previamente, la imagen es falsa, únicamente es shitposting, pero ya era un rumor que Amazon incluiría actores de etnias diversas en su adaptación, algo decepcionante pero esperado en la actualidad

El sitio DailyDot no tardó en decir que todo se trataba de un engaño de alguien que quería llamar la atención, resaltando de forma sarcástica «la imagen fue posteada por una cuenta anónima de anime (Por supuesto)» haciendo alusión a que quienes en sus fotos de perfil portan imágenes de algún anime son personas poco confiables y hasta racistas, una idea muy arraigada en la izquierda progresista anglosajona.

Wrath of Moe no se equivocó: ¿coincidencia o información filtrada?

Sinceramente no creo que haya sido nada de lo anterior. Ya casi se pueden aplicar métodos estadísticos para predecir el comportamiento de las producciones y deducir qué cambios se harán. Las producciones tienen una cuota de diversidad que cubrir ¿Es algo malo? No per sé, pero si son cambios forzados (que no en todos los casos es así, pero aquí definitivamente sí) ¿por qué es un cambio forzado? Por el simple hecho de que en los escritos de Tolkien no existen los elfos de piel obscura.

En primera instancia por que Tolkien se inspiró en la mitología nórdica, anglosajona, europea, de regiones bastante homogéneas y el género de Alta Fantasía (dragones, elfos, castillos, enanos, magos, etc.) toma como inspiración estas regiones, mayormente en épocas medievales, donde los elementos ya están bien establecidos, y nuevamente, basados principalmente en el folclor europeo.

¿No estaría fuera de lugar hacer una historia que se ubique en el Japón feudal y que veamos a latinos caminar por las calles como si fuese algo normal?

Image may contain Human Person Ismaël Cruz Córdova and Fire

Las críticas no solo fueron por el elfo de piel obscura y ascendencia latina, sino también por la princesa de los enanos de piel obscura y sin barba. No sobra decir que canónicamente las mujeres enanas tienen tanta barba como los hombres… y son caucásicas, lo cual es bastante lógico, son una raza que vive bajo tierra, no ocupan mucha melanina para protegerse del Sol.

Image may contain Human Person Hair Clothing and Apparel

Son cambios muy arriesgados, no solo por que alteran una historia icónica a nivel global tan detallada, definida y construida como casi ningún otro mundo ficticio, con muy poco espacio para la interpretación, sino que también será la producción más cara de la historia.

¿Estos cambios lograrán captar al público suficiente para que la serie sea un éxito? ¿Los cambios harán que la serie fracase? ¿o simplemente es un proyecto demasiado grande para fracasar?

Siguiendo con la línea anglosajona de pensamiento, considero que esta serie está D.O.A. (Dead On Arrival)

¿Qué diablos pasó con Matrix…?

Trataré de no meter spoilers, si no brindar mi punto de vista como todo buen fan de la primera trilogia.

Y bueno, para mí esta es una nota obligada porque así como llegó el boom de Matrix 4… así se fue; pasó sin pena ni gloria y es que se lo tiene merecido.

Para los fans de hueso colorado de la trilogía fue una rotunda daga en el pecho el sacar una ‘continuación’, en cuyo momento se aclaró que sería un reboot de la saga peeero que definitivamente perdió sentido en su historia.

Creo que a todos nos hubiese gustado seguir con la intriga acerca del final de Neo (Keanu Reeves) despues de vencer a Smith (Hugo Weaving) y dejar eso al aire: ¿Se habrá fusionado con las máquinas? ¿Se fusionó para siempre con la Matrix? ¿Le pondrían un altar por ser el primer androide restaurador del equilibrio y paz entre Zion y las máquinas?… etcétera.

La crítica hizo pedazos a la película y no era para más: tenemos una historia que se la pasa reciclando escenas de películas anteriores y tratando de resolver los por qués de las ausencias de algunos personajes, cómo ha cambiado todo y cómo se fue reconstruyendo todo al grado que te hace perder cerca de una hora creando más preguntas que atando cabos con sus respuestas.

Traté de darle el beneficio de la duda, pero me costó mucho trabajo ver a un Smith (Jonathan Groff) y a un Morfeo (Yahya Abdul M II) diferentes, sumando que Keanu traía su look de «John Wick», lo que definitivamente te hacía sentir en esa película, sumando que ya no es el sujeto ágil de hace una década y que sus secuencias de acción se mostraban pesadas; y qué decir de las secuencias de acción en donde gran parte se resumieron a Neo y su poder de repeler balas y crear campos de fuerza que anteriormente eran un último recurso para ser ahora lo mejor del elegido.

Matrix 4 perdió su esencia de poder tener varias historias en una sola trama. Se enfocó en resolver el pasado sin tener en claro la historia que presentarían, tal vez se tenía previsto para la secuela pero no había forma de superar su trilogía anterior, lo que le costó (a la actualidad) que les cancelaran el changarro.

Creo yo que la historia hubiese funcionado en un formato de serie para tratar precuelas de una anterior guerra, los elegidos pasados o esta nueva historia, e incluso me atrevo a decir que las pequeñas historias de Animatrix (2003) son mejores que esta nueva entrega.

P.d: y, por cierto, al final Trinity vuela…

Jurassic World: Dominion

¿Nostalgia bait?

Hoy salió el nuevo avance de Jurassic World: Dominion, la última entrega de la trilogía Jurassic World (Jurassic World, Jurassic World: Fallen Kingdom) que da continuidad a la trilogía original de Jurassic Park.

En el tráiler vemos a Chris Pratt de regreso como Owen Grady, y a Bryce Dallas como la Dr. Claire Dearing, quienes son los protagonistas de esta nueva saga, pero sorprendentemente vemos al Dr. Alan Grant (Sam Neil), la Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) y al Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) los protagonistas de la primera película, y no parece que sean únicamente un cameo, como ya lo hicieron en las dos películas anteriores; lo más importante es que vemos a los tres juntos, algo que no se había visto desde 1993.

Lo anterior nos conduce a pensar…

¿Es fanservice o nostalgia bait?

¿Regresarán los hermanos Murphy?

«Jurassic World: Dominion» llegará a cines el 10 de junio de 2022.

Helluva Boss, The Office del infierno

Vivienne «Vivziepop» Medrano es una animadora independiente quien recientemente nos mostró el piloto de su más grande proyecto hasta el momento: Hazbin Hotel, del cual hablaremos en una nota aparte y con unas pocas semanas de diferencia nos trae un piloto de otro proyecto, que se ve igualmente (o inclusive más) prometedor: Helluva Boss.

I.M.P (Immediate Murder Professionals o «Profesionales de asesinatos inmediatos», en español) es una startup en el inframundo que se dedica a terminar los asuntos pendientes en el mundo de los vivos o en otras palabras, se encargan de asesinar para los pecadores que ahora residen en el pozo llameante y quieren venganza. I.M.P. fue fundada por Blitzo (la «O» es muda) y cuenta con tres empleados: Moxxie, experto en armas, Millie, una asesina y Loona, la recepcionista. Ellos pueden lograr su objetivo gracias a un libro que les permite ir al mundo de los vivos, que Blitzo le robo a Stolas, uno de los Señores del Infierno, después de una noche de depravación sexual.

El episodio piloto tiene un ritmo muy acelerado (al parecer un sello característico de Vivziepop). Son escenas tras escenas de flashbacks y paréntesis para dar contexto a los personajes y situaciones, y el humor recuerda mucho a «The Office», «Parks and Recreations» y, por la estructura de la continuidad, a «Family Guy«.

Lo mismo se puede decir de los personajes, Blitzo es una especie de Michael Scott/Leslie Knop siendo positivo, escandaloso, con planes locos, sin idea de lo que es el espacio personal con sus empleados. De hecho, los ve como una especie de familia, disfuncional, pero familia al fin. Uno se pregunta cómo diablos llegó a formar una compañía siendo tan malo en los negocios.

Moxxie es la voz de la razón, una combinación entre Jim y Dwight, centrado en el trabajo y la eficiencia, con poca tolerancia a la personalidad de su jefe y la recepcionista, de quienes es constante blanco de bullying. A pesar de su personalidad tan seria e irritable, se casó con Millie, una persona muy opuesta. Es el empleado del mes.

Millie, la sicario del grupo y esposa de Moxxie. Ella tiene una personalidad muy alegre, es distraída y feliz, le gustan las ideas de su jefe por que aparentemente van con su personalidad, como la idea de un Jinggle para promocionar la compañía, aunque ella anteriormente sugirió un autolavado, idea que fue descartada por que están en el infierno y a nadie le importa que su auto esté limpio ahí. Su personalidad recuerda a Erin Hannon. Se lleva mal con Loona por constantemente hacer burla de su esposo.

Loona, una sabueso del infierno, recepcionista e hija adoptiva de Blitzo (o eso se da a entender) es antipática y rebelde, una versión violenta de April Ludgate. Es renuente al contacto físico con Blitzo, pero se muestra feliz cuando él intercede para defenderla de las críticas de sus compañeros por su mal trabajo. Alcohólica, promiscua y explosiva, no le gusta hacer su trabajo, en lugar de eso prefiere molestar a Moxxie, por ser fácil de controlar.

La serie está ambientada en el mismo universo que Hazbin Hotel, e incluso ocurren al mismo tiempo, como se puede apreciae poniendo atención a los fondos de las escenas en donde hacen cameos (ya sea en anuncios, grafitis o notas) personajes mostrados en Hazbin, como Katie Killjoy, Rosie, Cherry Bomb y hasta Charlie. De hecho Blitzo aparece en Hazbin Hotel en la escena donde Charlie está en una entrevista con Katie, antes de empezar a cantar.

Los fondos son muy importantes, tanto en Helluva Boss como en Hazbin Hotel, ya que revelan información importante de los personajes. Por ejemplo, la familia de Blitzo y un poco de su pasado: Blitzo fue un actor de circo junto con sus hermanas Tilla y Barbie Wire, esto se puede ver en una foto en la sala de juntas donde se promociona su función, al igual que un afiche que tiene en su oficina en el que anuncian la aparición de Blitzo únicamente, quizás debido a problemas con sus hermanas o con perseguir su carrera musical. En la misma sala se puede ver una foto de bodas entre Moxxie y Millie y una foto de Blitzo y Loona, posiblemente considerada una foto familiar. También en los fondos de la casa de Moxxie y Millie se puede ver un disco de oro enmarcado con el nombre de Moxxie, y el papel tapiz son notas musicales, dando a entender que él fue un músico reconocido cuando estaba vivo o que tuvo una carrera musical en el infierno.

La animación en general es muy buena, con mucha atención a los detalles, los colores, el movimiento, las voces (el actor de voz de Moxxie es la voz de Invader Zim), aunque tiene algunos detalles de continuidad, como el tatuaje de Millie que cambia de hombro y el arma que dispara Moxxie, que se transforma de escopeta a rifle de asalto. Fuera de eso todo es perfecto y son cosas que con la velocidad que lleva uno ni las percibe, al menos que seas como yo y hayas visto, literalmente, más de 50 veces un mismo episodio.

La primera temporada está por terminar con su octavo capítulo, pero no se preocupen, ya está en producción la segunda..

Shiori Experiencie: Jimi na Watashi To Hen Na Oji-san

Jimi Hendrix, el Club de los 27, posesiones, maldiciones y Shiori

¿Alguna vez has escuchado sobre «El club de los 27»? Existe la teoría conspirativa de que las grandes leyendas de la música, artistas y actores mueren a los 27 años, ya sea asesinato, suicidio, muerte accidental, etc. Entre estos iconos se encuentra Brian Jones, Jim Morrison, Kurt Cobain, Janis Joplin y Jimi Hendrix, entre muchos otros.

Shiori Honda es una maestra de secundaria normal, demasiado normal, al punto de ser aburrida, tiene 26 años, su mayor sueño es casarse y tener una familia. En la escuela sus alumnos no la respetan y sus compañeros no la toman en cuenta, ni el director se acuerda de su nombre. En casa su familia vive con mucho estrés, su hermano mayor huyo de la casa dejando una deuda de varios millones de yenes por ir a perseguir su sueño de ser un músico famoso, su madre esta hospitalizada por su salud frágil y su viejo padre, que ahora odia a las bandas, tiene que trabajar extra para pagar deudas que dejo su hijo y los gastos del hospital de su esposa.

A Shiori solo le quedan sus recuerdos felices de secundaria cuando intento formar una banda con sus amigas apara seguir los pasos de su hermano… hasta que Jimi Hendrix se aparece en su armario para poseerla el día de su cumpleaños 27.

Esta historia se centra en como Shiori persigue su sueño de secundaria ayudando en el camino a sus alumnos a seguir sus propios sueños, formando un club de música ligera, compitiendo contra otras bandas, contra sus compañeros, los problemas de la adolescencia de sus alumnos y otros miembros del Club de los 27, con el objetivo de convertirse en una leyenda del rock antes de cumplir 28, de no hacerlo tendrá que unirse al Club

Dolly Dolly Kill.

Todos tienen sus razones para seguir viviendo. Si olvido el pasado perderé mi voluntad para luchar. Para algunos idiotas el odio es lo único que hace que sigan adelante.

—Sakamaki

Hoy quiero compartirles la opinión sobre este manga que también se gano mi tiempo de lectura y lo termine casi todo en una solo noche.

Bueno mis queridas Muñecas Asesinas démosle un vistazo a este gran manga.

Un día tranquilo como cualquier otro comienza, gente trabajando, en la escuela, de compras, etc. De pronto de la nada una extraña especie de mosquitos hace acto de presencia, la gente los deja pasar por desapercibidos, cuando de pronto uno pica a una persona en el brazo, acto seguido este comienza a derretir el área afectada haciendo que el brazo quede cercenado, es aquí donde comienza el verdadero caos. Es un escenario devastador el ver a todos derretirse por no saber qué hacer ante aquella plaga que uno piensa ¿de dónde surgieron? Pues esa duda se ve incrementada y dejada un poco del lado al ver que una especie de muñecas gigantes con unas súper aspiradoras comienzan a succionar y triturar a toda la gente del planeta.

Nos encontramos con Ikaruga Iruma (Prota) quien falla al querer suicidarse, ya que la culpa de no haber podido proteger a su mejor amigo y su amada senpai de la muerte hace medio año, debido a la invasión de estás muñecas extrañas; pero esto no siempre fue así, el era muy positivo y llenaba de motivación a sus compañeros con sus frases «Si digo que está bien, es por qué está bien» entre otras hasta el fatídico día. Él es un chavo algo peculiar ya que su ahora amigo muerto Matsun le decía que cuando algo lo molestaba tanto él entraba en lo que denominó modo Berserk. Este joven al verse en tal depresión decide que es momento para unirse a un grupo militar llamado Fuerza y error para poder abatir a aquellas muñecas e intentar exterminarlas. Las armas no funcionan con ellas y son inmunes a sus ataques, ya que cuentan con una especie de barrera que las hace inmunes a cualquier tipo de arma. Iruma se percata tiempo después que Wild Dolly, quien mató a su amigo, está cerca en el grupo de Dollys en esa zona. Entrando en modo Berserk sorprendentemente logra pasar esa barrera y atacarlo comenzando con un combate muy agresivo, no logrando ganar la Dolly busca llevarse a Iruma pero es salvado por las fuerzas militares que lo acompañan.

Bien ahora déjenme contarles sobre “el fantasma” Namekata Kyujin es quien nos introduce en la existencia de este extraño poder que desarrolló la gente y es el único capas de atravesar las barreras y aniquilar a las Dolly’s, el poder como tal de despierta al ser picado o al haber tragado uno de esos mosquitos. Una vez logrado ese método el poder se manifiesta como una especie amplificada del chi, que el usuario puede controlar y manifestar fuera de su cuerpo como una especie de energía color negro que brota, debido a esto acuñó ese nombré.

Este manga de misterio y acción se centra mucho en la desesperación de Iruma por encontrar respuestas y conseguir vengar a sus amigos, tendrás muchos momentos de drástica emoción y mucho drama que mantendrán atento a el tanto que vas a querer terminarlo de una sola leída. No solo los personajes con sus distintos pasados y motivos para pelear, si no que incluso te muestran cierta “conciencia” de parte de algunas Dolly. Sin duda te puede sacar una sonrisa en ocasiones ya que está lleno de tensión todo el manga, pero sin duda los personajes sabrán cómo tenerte enrollado con cada capítulo, inclusive hasta sacarte algunas lágrimas en ocasiones. Recomendable al 100% si o si es algo que debes leer o que tiene que estar en tu lista de próximas lecturas.

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