¿Cuántas veces hemos encontrado un personaje de anime que nos deje completamente cautivados por su personalidad, historia o diseño? Muchas veces habremos querido saber cada detalle de su historia, cada aparición en la serie y todo lo que se pueda conocer. Incluso para los fanáticos más dedicados podría llegar a nivel de devoción mucho mayor.
Aún sin llegar tan lejos como fans, la idea de interactuar con nuestros personajes favoritos puede sonar bastante atractiva y, gracias a los avances de la tecnología, podríamos lograrlo. Desde el inicio del desarrollo de asistentes virtuales como Siri, o de la tecnología virtual como Live2D, debimos haber imaginado que esto estaba cada vez más cerca de ser una realidad.
Hace un par de semanas se lanzó a nivel mundial la App Isekai, la cual nos permite conversar e interactuar virtualmente con Megumin de la serie KonoSuba. La idea es bastante buena: tener en nuestro smarphone a nuestro personaje favorito y poder escucharla en cualquier momento, de acuerdo a lo que hagamos en la pantalla o las demás opciones que se pueden utilizar.
Sus funciones principales son bastante interesantes y, personalmente, fue lo que me atrapó para probarla.
Puedes ingresar tu nombre y será como Megumin te llame o responda en las conversaciones.
La alarma es lo más divertido, funciona como una alarma normal pero es Megumin diciéndote buenos días o su distinguido hechizo Explotion! Entre otras frases más que puedes elegir.
Al usar el cronometro Megumin dice en voz alta el conteo cada 10 segundos.
El temporizador termina con el grito de Explotion! al terminar el tiempo ingresado.
Se puede cambiar el vestuario y la apariencia.
Aun así con todas estas posibilidades también hay algunos puntos negativos en la App.
Los subtítulos, al igual que la voz, están en japonés. Puedes descargar un paquete para verlos en inglés, sin embargo tiene precio.
El input de voz igualmente es en japonés hasta que se compre el paquete en inglés.
Para tener todas las conversaciones disponibles se necesita pagar una subscripción mensual.
Agregar más frases en la alarma tiene precio.
Los vestuarios alternos también tienen precio.
Por el momento solo se cuenta con alarma, cronometro y temporizador.
Una de las respuestas subtituladas en japonés.
El input de voz y subtítulos en japonés podría se el punto negativo más grande, aunque con un conocimiento básico de inglés se podría aprovechar un poco más la App pagando el paquete del idioma. Por otro lado, los desarrolladores han comentado que se incluirán más personajes en el futuro, lo que le daría una buena variedad para usarla.En mi opinión, me gustaría que tuviera más funciones como búsqueda en Google, hacer recordatorios o algún otro trabajo de asistente virtual. Solo nos queda esperar a que el desarrollo se dirija por buen camino y podamos disfrutar esta App mucho más.
Tengo un gusto en particular por la literatura oriental, creo que es el primer tipo de literatura al que no le saco la vuelta ya que tienen una forma en la que redactan sus historias que me permiten quedarme mucho tiempo leyendo, tal vez sea su forma cruda de plasmar los detalles o la comida que en cada libro mencionan…
Dentro de los libros que me he encontrado, y llevada de la mano de la editorial Impedimenta, me encontré con este ejemplar: Flores de Verano de Tamiki Hara.
Es una lectura corta, que es narrada en primera persona que trata sobre la historia del propio autor, antes, durante y después de la primera bomba atómica que fue lanzada por el ejército estadounidense. Aunque dentro de la historia se menciona que el personaje central estaba alejado de la zona de impacto, este nos narra y da una visión del alcance y poder destructivo de un arma nuclear.
La narrativa es melancólica, hablando sobre los detalles del panorama que vivía la población en aquel entonces lo cual eran constantes cambios de vivienda, con la preocupación de que su hogar no fuese utilizado como asentamiento para la guerra. Al paso de la historia la guerra se fue acercando a nuestro protagonista, nos habla sobre amigos que ya no volvió a ver ya que fueron llamados a combatir, pero lo más impactante es la narrativa del proceso de sobrevivir a la bomba, en donde no de manera simple describe el desolador, triste panorama: personas que de alguna forma hacen lo que está en sus manos para curar heridas, otras no entienden que ocurrió y por qué de forma tan repentina algunas personas solo desaparecieron.
La historia refleja la realidad que muchas personas vivieron durante la segunda guerra, algunos al frente, otros en localidades donde los campos de concentración fueron el día a día y dejaron enseñanzas de vida muy grandes. Por muy increíble que parezca, si hubo personas que sobrevivieron al impacto de una bomba atómica, algunas se animaron a tratar de contar su historia otras fueron diluidas por la censura.
En lo personal considero que es un libro de cultura general acerca de la segunda guerra mundial para darnos una idea de como era realmente la situacion de guerra en países que no fueron los que salieron victoriosos, hemos visto por peliculas occidentales o leído de autores muchos panoramas tristes, pero la mayoria del campo de batalla, en donde pocas veces plantean los daños colaterales, Flores de verano es una pizca de la crudeza, desesperación y tristeza, que tuvieron que vivir las personas para poderse levantar como país y convertirse en la potencia que son ahora, siempre con esa cicatriz en la tierra.
Tamiki Hara después de sobrevivir y no recuperarse del fallecimiento de su esposa, quien falleció un año antes de la tragedia nuclear, se suicidó lanzándose al tren en 1951.
«Disfrutar las victorias y lamentar las derrotas es lo mejor de los videojuegos»
Hola amigos hoy quisiera hablar sobre un anime que hace mucho tiempo vi por su temática y su llamativo nombre, en efecto trata sobre un grupo de chicos de secundaria que aman jugar y competir entre ellos.
Pero bueno Gamers demos le una revisada a este anime de comedia y romance.
Nos pondremos en los zapatos de Keita Amano, un chico soñador que todo el tiempo se la pasa en las nubes o jugando en su consola, este chico aprecia cada detalle incrustado en cada uno de los diferentes títulos que suele probar, desde llorar, cantar, asustarse o sorprenderse con cada juego hasta exprimirle todo el jugo que pueda.
Por otro lado tenemos a Karen Tendou: bonita, amable, inteligente, aplicada y como plus ama los videojuegos. La diferencia es que ella sí es muy competitiva, práctica a diario e inclusive participa y ha ganado algunos torneos. Ella invita a Keita a unirse a su club Gamer en donde todos disfrutan de jugar y divertirse compitiendo, a lo que este chico responde con un sutil NO, ya que el es del tipo amante de la diversión y búsqueda de secretos en cada título y no le gusta competir, prefiere tomárselo con calma y tiempo. Seguido de esto Karen comienza a seguirlo y stalkearlo e intenta en repetidas ocasiones convencerlo de que ingrese a su club pero este se sigue negando. Es aquí donde comienza nuestra historia de amor.
En esta parte se relacionan más personajes que también podrían considerarse importantes, pero seria muy difícil explicar sin darles spoilers. Se encontrarán con muchas referencias, malos entendidos entre personajes, declaraciones de amor, entre otras situaciones muy divertidas. Cada personaje tiene una personalidad diferente y habrá ocasiones en las que surgirán discusiones en las que si también eres amante de los videojuegos te pondrás de uno u otro lado, ¿podrás escoger algún lado en esta historia?
Los recuerdos, así también como las personas pueden resurgir desde lo más profundo.
Hola amigos en esta ocasión dejaremos el Shōnen de lado, para centrarnos en un manga Seinen de mis favoritos, siendo sincero no lo terminé, en aquel tiempo seguía en publicación pero me quede por ahí del capítulo 30. Espero hacerle un espacio para seguir leyéndolo.
Bueno sin más que decir mis queridos Justicieros Suicidas, hoy quiero hablarles sobre Akumetsu.
Nagasawa Shiin es una estudiante de secundaria que al descubrir que la empresa de su padre ha sido declarada en quiebra y ver cómo su familia entra en crisis, decide tomar la decisión de ayudar en casa con dinero, sin encontrar otra forma más fácil que la de prostituirse en secreto. En su primer y último día de trabajo se encuentra con tipos realmente enfermos y repugnantes, que fungen como políticos muy importantes de Japón a lo que un miedo corre por su piel, pero al mismo tiempo el deseo de querer sacar a su familia adelante. Sin embargo, un desconocido con máscara de Oni se infiltra en esa fiesta de perversión dando un excelente y agresivo discurso, presentándose con el nombre de Akumetsu, mencionando cómo todos los altos mandos, políticos, presidentes de bancos u organizaciones, delegados, etc. han sido corrompidos por su poder, dinero e influencia. Al terminar con su gran discurso procede a asesinar a los funcionarios a punta de pistola, el plato fuerte o principal quien es un ex presidente de un banco pasaría a ser descuartizado por su hacha.
Shiin reconoce a Hazama Shou, un estudiante de secundaria que cursa con ella el 3er año, a lo que este responde que es una confusión y que no es la persona que ella cree que es. Tomando uno de los cuerpos mutilados y muy tranquilo comienza a caminar por los pasillos principales donde es acribillado por la fuerza de policía, pero en cuanto quieren capturarlo su cabeza explota debido a un dispositivo implantado en su máscara.
Al día siguiente en la escuela Shiin descubre que Hazama asiste a clases pensando que el es Akumetsu por su parecido impresionante en voz y complexión. Más sin embargo en otro lado se lleva a cabo un suceso donde nuestro héroe está haciendo acto de presencia nuevamente. Así es, el asesino justiciero que murió acribillado y después su cabeza explotó vuelve a aparecer para seguir limpiando Japón de la corrupción que tiene la firma de gente adinerada en nuestra aventura.
En mi opinión es un gran manga que te hace querer hacer justicia de la misma forma que nuestro protagonista, evidentemente no se puede, ya que como mencioné siempre muere y regresa de una forma misteriosa. Les recomiendo mucho este manga que te hace ver las personalidades más crueles que pueden existir, que inclusive te hace odiar a estos personajes, pero los diálogos justicieros más que nada realistas de Akumetsu te inspirarán y te alegrarán en ocaciones. Sinceramente resulta muy divertido ver las miles de formas de castigar a los malvados por las cuales opta nuestro protagonista y créanme que no se aburrirán y querrán terminarlo de leer en un solo día.
Hola amigos para ser sincero no sabía de este anime hasta que me apareció en facebook una discusión en algún grupo otaku comprándolo con Konosuba, que a mi parecer nada que ver.
Bueno, dicho esto queridos héroes cautelosos hablemos un poco sobre ShinchouYuusha.
Esta vez viajaremos a un universo donde distintos dioses invocan héroes para salvar variedad de planetas categorizando su nivel de peligro por letras, por ejemplo un mundo clase “D” es algo fácil y uno clase “S” es un mundo muy difícil. Dicho esto nos ponemos en el lugar de la diosa Rista, quién recibe un planeta clase “S” para lograr un ascenso, se pone a revisar los perfiles de los candidatos y se topa con uno que sobresale entre los demás en cuanto a características. Al invocarlo y ver al gran personaje que resultó de dicho hechizo queda enamorada de él pero se da cuenta que es un héroe muy cauteloso. Este, desobedeciendo las órdenes de la diosa, opta por quedarse a entrenar encerrado en su cuarto en el reino de los dioses antes de ir al mundo de Gaeabrande.
Rista se encuentra en una desesperación, no quiere volverse un hazme reír y que la puedan llegar a degradar por su incompetencia. Al no recibir respuesta de nuestro héroe se pone en marcha para sacarlo de su entrenamiento, llevándose la sorpresa de que aumentó considerablemente su nivel, entonces decide qué es momento de visitar el primer pueblo en donde se enfrentan a un demonio de clase alta que envió el rey demonio al sentir el poder de una invocación y optan por la mejor opción ante la situación, huir corriendo.
Muchos piensan que Seiya es el protagonista, pero realmente se enfoca más en la inútil de Rista y su desesperación de no poder entender a nuestro protagonista. ¿Porqué es tan precavido? Aún no se sabe, pero el al llegar al “Nivel 15” se enfrenta contra un slime nivel 1 al cual mata de un golpe y para asegurarse de que realmente murió (lo que era obvio) lanza un montón de ataques explosivos para asegurarse de que no se regenere, lo cual no era necesario, después llegan los muertos vivientes y a cuánta gente ve, la rocía con agua bendita para asegurarse que no es un monstruo disfrazado. A tal punto llega nuestro héroe, lo cual pone en ridículo a Rista.
Este anime evidentemente está centrado en una comedia donde tenemos un excelente y poderoso héroe, pero tiene una peculiar personalidad que a todos deja perplejos, desespera a nuestra diosa e incontables veces hace sufrir a los residentes de los pueblos. Sin duda como isekai es un cliché, pero como comedia es otro tema muy aparte y es súper bueno, te sacará muchas risas con la ironía de situaciones que para cualquier gamer de “MMORPG” podrían resultar fáciles y obvias, pero nuestro Seiya las lleva de una manera cautelosa a nivel enfermo y exagerado.
Ahora lo comparan con Konosuba absurdamente a mí parecer por el tema de la diosa inútil, que realmente no es inútil, la diferencia es el contexto que se toma, por parte de Shinchou Yuusha se enfoca en la desesperación de la diosa que esperaba tener una aventura normal y épica con su compañero, más sin embargo su elegido es súper poderoso y más que nada practico al momento de planear una estrategia, en esta parte no vemos dificultades para nuestro héroe ni sus acompañantes, solamente es la frustración de los terceros que se sienten inútiles, pero realmente no lo son, por el tema de nuestro casi semi dios Seiya, tiene otro giro y otra visión, totalmente diferente a el anime comparado. Por otro lado Konosuba (próximamente hablaremos más a fondo) sitúa a un héroe que por venganza obliga a una diosa a acompañarlo sacrificando la bendición de ser súper poderoso ya que este espera que su diosa le haga la vida más fácil en el mundo terrenal donde reencarna, pero no es así, terminan prácticamente siendo unos inútiles al principio y conforme pasa la historia se rodean de gente “similar” por qué este anime tiene ese enfoque, un héroe que por error es mandado siendo débil y una diosa que es una “inútil” al momento de combatir y que en lugar de beneficiar al equipo lo termina metiendo en problemas. Cómo pueden notar son dos comparativas totalmente diferentes, un héroe súper poderoso con una diosa que podría servir de apoyo lo cual no sucede por las altas estadísticas de nuestro héroe y en el otro solo tenemos un héroe con mucha suerte y una diosa con poderes divinos no muy relevantes.
Uno de los problemas más frecuentes de buscar bandas japonesas underground es la poca información que se puede encontrar de los artistas. En algunos casos crean su propio sitio web con una breve biografía o al menos con su alineación. Si la banda es reconocida en la escena local, incluso puedes encontrar algún otro blog que habla sobre ellos y redactan de lo que se enteran en sus presentaciones o incluso platicando con los integrantes. Y con la ayuda del traductor de Google y un poco de sentido común puedes saber de lo que hablan.
Tangingugun es una banda que conocí poco después de que pusieran su álbum/EP 馬鹿な魚 (Estúpido Pez, según Google) en Bandcamp. Desde la primera canción me enamoré completamente de su música: una combinación de folk, dream pop y rock psicodélico grabado en baja calidad que le da un toque más artístico, después de todo ellos mismos grabaron el disco sin una producción profesional.
En ese entonces lo único que supe de ellos fue la descripción que dejaron en su bandcamp: Nakamura Saori / vocal,bass,synth Nimi Masashiro / vocal,guitar Kita Ryosuke / Drum Era una banda bastante misteriosa con un álbum bastante bueno e intente compartirla con toda la gente que conozco en un intento de que fueran más reconocidos, aunque claro primero tendrían que ser reconocidos en Japón.
Mucho tiempo después apareció en YouTube una presentación en vivo, grabada desde el publico al parecer por el staff del lugar, en exelente calidad, y gracias al vídeo encontré su cuenta de twitter. Con esto el motor de busqueda comenzó a mostrar también un par de vídeos más grabados por fans y que fueron subidos poco tiempo antes. Gracias a la plataforma pude ver sus presentaciones más recientes e incluso algunas canciones que no han sido grabadas y solo han interpretado en vivo.
En su estilo predomina la influencia psicodélica principalmente, por la baja producción se podrían considerar también como lo-fi pop. Y aunque sus letras son completamente en japonés transmiten sin problema sus sentimientos y emociones en cada canción. Pueden pasar de un enérgico rock a un pop de ensueño que te envuelve en una nostalgia y melancolía. Saori y Masashiro comparte el frente en las voces, en mi opinión la bajista toma más protagonismo por la forma en la que resalta el bajo en sus canciones, pero al mismo tiempo los solos de guitarra son también un punto en la esencia de la banda.
Realmente hay poco de lo que se puede encontrar sobre ellos, pero al menos tenemos su bandcamp. Si se apoya la banda lo suficiente probablemente lancen un nuevo álbum como comentaron en su twitter.
¡El mundo del Manga es increíble!, tanto que puede representar todo lo que existe en la vida real como lo que no, un ejemplo del que les quiero hablar en particular es el de los deportes, en donde muchos de nosotros creo que hemos llegado a conocer alguna serie de la siguiente lista:
Capitan Tsubasa, – Futbol Soccer
Kuroko no Basket, – Baloncesto
Hajime no Ippo; – Boxeo
Diamond No Acce – Beisbol
Kaze Ga Tsuyoku Fuiteru – Running
Eyeshield 21 – Futbol Americano
Haykiuu – Voleibol
Entre otras que han ido saliendo mientras cada deporte tome su popularidad en el mundo, pero ¿algunas vez se imaginaron ver un anime o manga que hable y su principal tema sea el ajedrez?, (si aunque usted no lo crea, el ajedrez ya es considerado como un deporte).
…
Garry Kasparov, es excampeón mundial de ajedrez, que durante cerca de 15 años mantuvo su título imbatible, fue invitado a colaborar como asesor para el desarrollo de una historia que lleva por nombre: Blitz, que aunque la historia central no es lo más genial del mundo, debemos de darle el beneficio de la duda, principalmente por que considero que es una forma de darle difusión a esta actividad que cada año toma mas terreno en diferentes lugares del mundo, pero principalmente por tener a uno de los más grandes referentes del tablero haciéndole promoción.
Blitz trata sobre un joven que intenta acercarse a una chica que es fanática del Ajedrez, misma que no hace caso al protagonista, el cual hace todo lo posible por aprender y entender el juego para ello comienza a investigar y descubre al mejor jugador de todos los tiempos Garry Kasparov. A través de un programa de realidad virtual practica viendo al ex-campeón, pero algo ocurre durante ese proceso que todos los conocimientos y habilidades del Gran Maestro se transfieren al joven.
El interés principal de Kasparov al participar en el desarrollo, y patrocinio de este proyecto, es impulsar a los jóvenes en como es la preparación para ser un buen jugador o simplemente para despertar el interés de practicarlo, tomando en cuenta que la creación y formación de valores, hábitos de entrenamiento y sobre todo la disciplina son factores que a futuro influyen mucho en el juego, los cuales el reconocido ajedrecista menciona que es algo difícil de hacerles ver a los que empiezan a jugar.
Blitz está siendo creado por Cédric BISCAY, productor de videojuegos Shenmue 3, Twin Mirror y la serie de animación Astroboy Reboot, en colaboración con Harumo SANAZAKI, autor japonés de más de 130 manga. La ilustración esta a cargo del mangaka Daitaro NISHIHARA. Supervisado y patrocinado por el propio Garry KASPAROV.
Se espera que para febrero del 2020 tengamos el lanzamiento de toda la historia sobre este nuevo proyecto.
Mi primer contacto con Pokémon fue cuando tenía 11 años y me regalaron la versión Crystal de la segunda generación. A pesar de haber visto la serie animada un par de años antes, la emoción de tener el juego en mis manos era algo increíble. Pasé día y noche entrenando a mis Pokémon, intentando conseguir cada evolución posible para enfrentar la liga Johto y eventualmente la región de Kanto. E incluso luchar contra el legendario Red.
Aventurarse en un viaje con el objetivo de convertirse en el mejor maestro Pokémon, enfrentar las más difíciles adversidades y hacer un montón de amigos durante el camino era el sueño de cada niño de mi generación. Una aventura llena de sorpresas, exploración y diversión.
Y el viaje no terminó ahí. Pronto recibimos la tercera generación en la región de Hoenn. Con más Pokémon, un nuevo reto y un camino que descubrir. Y con esto tuve la oportunidad de adentrarme nuevamente en la región de Kanto en la versión remake Fire Red/Leaf Green de la primera generación.
Pero no solo los Pokémon evolucionaron durante todo este tiempo. La franquicia continúo creciendo y adaptándose a los nuevos tiempos, a las nuevas consolas y a las nuevas generaciones. Hasta llegar a la octava entrega de la serie principal en la región Galar para la consola Nintendo Switch. Un lanzamiento que ha causado controversia y desilusiones desde antes de su lanzamiento.
Como es de esperarse, con la llegada de una nueva generación llegan nuevas especies por descubrir y evolucionar. Generalmente, las personas con poco contacto con la franquicia que solo los conocieron por las primeras versiones o la serie animada, opinan que los diseños han sido más feos y bizarros de lo que llegaron a conocer.
Es un comentario que se ha escuchado desde la tercera generación, que realmente fue cuando se comenzaron a agregar diseños fuera de los que habían hecho originalmente. Prácticamente, la mitad de las especies introducidas en la segunda generación fueron creadas desde la primera, aunque no se incluyeron por cuestión de espacio.
Sin embargo, el cambio en el diseño esta ocasión fue más notorio, mientras que se hicieron algunos malos también hay otros bastante buenos. Esta diferencia se podría atribuir al cambio en la dirección de arte, que pasó a James Turner. Desde un punto de vista empresarial es un movimiento bastante positivo, ya que colocar a una persona no japonesa en una posición clave es aceptar que la franquicia ha crecido más allá de Japón y han llegado a un nivel internacional.
El área silvestre.
Una de las peticiones más frecuentes de los fans ha sido la posibilidad de que el juego sea en formato de mundo abierto, remover parcial o totalmente los encuentros aleatorios y poder ver a los Pokémon salvajes antes de enfrentarse a ellos. Aunque la idea suena completamente diferente a lo que ha sido esencialmente el juego hasta ahora, podría ser una buena oportunidad para refrescar y evolucionar la jugabilidad. Nintendo tomó el riesgo con la entrega de Breath of the Wild de Zelda y a pesar de que muchos fans están de acuerdo que este es completamente diferente a lo que define a los juegos de Zelda, no se puede negar el éxito que tuvo.
Parece que Game Freak comienza a adaptar la idea y en esta ocasión agregan una mecánica bastante buena: el área silvestre. En este espacio tenemos la posibilidad de ver a los Pokémon en su hábitat natural. Las especies que veremos varían dependiendo del lugar o del clima. Podemos movernos libremente y avanzar a lugares con Pokémon más poderosos que tu nivel actual, lo que sin duda remueve la restricción de lo que podemos hacer. Aunque muchas veces el clima no hace mucho sentido, puedes estar en un área soleada y un par de pasos más adelante estás ante una tormenta de nieve.
Aun así esto no fue del todo suficiente para que sea completamente bueno. Se sigue manteniendo el formato de pasar por rutas y pasto alto a lo largo del resto del mapa, los combates aleatorios se removieron parcialmente y también puedes ver Pokémon salvajes aquí, pero esto demuestra que aún no se atreven a tomar el riesgo de cambiarlo por completo.
Pelea dentro de un gimnasio.
La región Galar está inspirada en la flora, fauna y folklor del Reino Unido. Y la afición al futbol soccer. Con esto último trajeron de vuelta el reto de la liga Pokémon: enfrentarse a los líderes de cada gimnasio para obtener su medalla, hasta llegar al campeón y retarlo. En la generación anterior de Sol y Luna se había cambiado, el concepto era similar pero encajó bastante bien en la región.
Sin embargo, esta regresión fue bastante positiva. Por la influencia de la afición al soccer, los enfrentamientos en los gimnasios se sienten con bastante emoción y energía. En estos combates el área de pelea contra el líder está rodeada por gradas de las cuales puedes escuchar los gritos y reacciones de una multitud animada ante el combate, lo que se intensifica cuando se llega al clímax del duelo.
Pokémon en el estado dinamax.
La tendencia de agregar mecánicas de juego que no progresan con cada generación, como el caso de las megaevoluciones en la sexta generación o los movimientos Z en la séptima, no ha sido muy favorable y tampoco se ha detenido aquí. Si bien han sido mecánicas que no han estado del todo mal, el problema es que se quedan en su propia generación, en un intento de mantener el juego fresco y diferente con el paso de cada versión.
Esta vez se agregó el nuevo power up, Dinamax y Gigamax, que en un principio puede no sonar muy atractivo ya que su principal función es hacer a nuestros Pokémon más grandes y, por consiguiente, más fuertes. Aunque en el caso de Gigamax si podemos apreciar un cambio visual durante la transformación, que se limita solo a unas cuantas especies.
Esto dio paso a que se agregara otra mecánica para luchar contra Pokémon más poderosos y especiales: incursiones Dinamax, en donde puedes hacer equipo con otros jugadores para derrotar a un Pokémon dinamaxeado y tener la oportunidad de capturarlo.
Un sistema bastante común en MMORPG modernos, y con la posibilidad de ver a los demás jugadores dentro del área silvestre al estar conectado a internet, no se siente muy lejos de este género. Una ventaja es que esta funcionalidad no se limita a la conexión a internet y puedes participar en incursiones de forma local o incluso con personajes NPCs si no tienes con quién jugar.
Pero obviamente esto fue diseñado para completarse con otros jugadores. Mucho se ha comentado que en las incursiones de niveles más altos los NPCs usan movimientos que no ayudan en nada o incluso que tienen a Magikarp como su Pokémon. Por lo que la mejor forma de participar es en línea, pero no olvidemos que para esto necesitamos pagar la membresía de Nintendo y a esto sumarle la mala calidad del servicio a la hora de buscar otros jugadores, se vuelve un punto bastante negativo para disfrutar este contenido.
El peor cambio que recibimos fue la lista de Pokémon en el juego. Poco antes del lanzamiento se anunció que en la Pokédex de esta generación no tendríamos disponibles a las más de 800 especies.
En un principio consideré que tener una lista limitada sería el menor de los problemas. Honestamente en muchas ocasiones no utilizamos a la gran mayoría de las criaturas y solo nos preocupamos por aquellos con los que hemos compartido nuestra aventura; y las nuevas especias, por supuesto. Podemos vivir con esto, a cambio de una entrega de calidad. Un juego bueno y completo, con lo mejor que nos puedan ofrecer. Al menos esto fue lo que nos prometió Game Freak.
La respuesta a esta expectativa fue muy diferente a la que esperábamos, fácilmente puedes encontrar ejemplos sobre el trabajo final en la animación y los modelos, que están muy lejos de lo mínimo que se debió haber hecho.
Al final la entrega pudo ser aceptable, con modelos y animaciones con la calidad que deberían tener, una mejor implementación del área silvestre y las mecánicas de incursiones corregidas se podría pasar por alto esta decisión. Aun así muchos fans aseguran que es un juego divertido, sobre todo para quienes solo lo disfrutan de forma casual: pasar la historia, convertirse en el campeón de la región y tal vez completar la Pokédex, pero al final solo tenemos un juego como el resto de las versiones anteriores y con mecánicas que se sienten incompletas. Solo nos queda la pregunta: ¿realmente vale la pagar el alto precio inicial?
“Extenderán en silencio una mano a los débiles, pelearán hasta terminar, aunque haya 100 o 1000 oponentes se mantendrán firmes. Un honorable hombre que protege a sus compañeros ¡Banchō! ¡Un hombre entre hombres!”
Esta ves buscando de qué manga hablar esta semana, recordé qué hay un manga que deje olvidado muy en el fondo de mi lista, sin embargo es un gran Shōnen del que quiero compartirles.
Sin más de mi parte mis queridos Pandilleros comenzamos a hablar de KongōBanchō.
Nos centraremos en el protagonista KongōAkira, quien está en la búsqueda de exterminar el “Proyecto 23”. Un proyecto que busca controlar Japón, mediante un experimento donde se han seleccionado a los mejores peleadores con el nombre clave Banchō(que su significado sería “Jefe de pandilla”) y se les ha entregado a cada uno un distrito a defender (también pueden buscar conquistar otros distritos) hasta que al final queden los mejores entre los mejores y entonces pasar al evento máximo: un BattleRoyal que decidirá quién será el nuevo representante absoluto y así lograr el renacer de Japón.
Kongō, un musculoso hombre con un noble corazón, siempre tranquilo y solo pierde la calma cuando sus amigos o el honor de alguien es lastimado u opacado por gente malvada o egocéntrica. Él no es encargado de ningún distrito, pero es quien se opone a este experimento gubernamental. Comienza su búsqueda tratando de encontrar a una persona con un tatuaje de fénix en su cuello, sin encontrar ninguna pista se topa con una chica llamada Hinako(la inservible) quien se ve envuelta en todo gracias a que un día se encontró a nuestro prota en una situación algo desagradable, para colmo este es transferido al mismo colegio donde “casualmente” le toca estar sentado al lado de Hinako, es ahí donde se hacen algo así como “Amigos” y comienzan con la búsqueda de los Banchō.
Este manga es traído de la mano de SuzukiNakaba también creador de otro de mis mangas favoritos NanatsuNoTaizai(que en otro momento hablaremos de él). Nos trae este manga muy bizarro y lleno de mucha acción, personajes con ideales diferentes y habilidades muy fuera de lo humano y un pasado triste para nuestro protagonista.
Para que se den una idea de lo bizarro que esta esto, un Yakuza rompe un dibujo que hizo la hermana menor de Hinako, Kongō al presenciar aquel triste momento y sin dudarlo va a donde reside esa organización criminal, y tras derrotar a más de 100 hombres con nada más y nada menos que un automóvil que usa como arma, solo busca que el Yakuza se disculpe con la pequeña y enseñarles que a veces pisotear un pequeño dibujo lleno de amor puede poner en peligro a toda una organización ordinaria. Fuera de lo bizarro e ilógico del manga, se va convirtiendo en un Shōnen al estilo dragón ball, donde nuestro protagonista cada ves va enfrentando enemigos más fuertes y junto a su ideal se van sumando algunos cuantos aliados.
Lo recomiendo ya que es un manga corto lleno de acción e ideales diferentes luchando, hablar de cada uno sería spoiler (lo del auto es del capítulo uno, así que no cuenta) , es un manga que les causará ansiedad y en ocaciones los pondrá tristes pensando que podría haber más salidas ante las situaciones de nuestro grupo de revolucionarios. Denle una buena leída y les aseguro que no se decepcionarán, si han visto Nanatsu encontrarán mucha similitud en los personajes, Kongō me parece un Zeldris súper desarrollado. Nos vemos en la próxima nota. ¡Hasta luego!
Disney a través de sus años ha intentado de todo por mantenerse a flote frente a esta nueva era digital, los nuevos gustos de las nuevas generaciones, donde la mayor parte de su público (en el pasado) éramos pequeños infantes adictos a art-attack, Disney channel, ¡a la buena programación!
Pero bueno, este gigante después de romper relación comercial con Netflix y sacar del catálogo todo lo que le perteneciera e incluso cancelar series con buena aceptación entre el público está apostando a unirse al club de las plataformas streaming después de anunciarlo hace aproximadamente dos años, y la fecha por fin se llegó, lo cual podemos interpretar como un grito oficial de: ¡Mirenme, sigo vivo y tengo todo lo que te gusta!
Disney Plus sale a la luz con la gran promesa de sacarle todo el jugo posible a sus recientes adquisiciones: MARVEL y STAR WARS, quienes todos sabemos tienen un mundo demasiado amplio que expandir, historias que contar, excelentes personajes por mostrarnos, … pero también puede ser el arma de doble filo ya que algunas adaptaciones en el cine no han sido del todo bien vistas por los fans, lo cual es una clara advertencia que todo puede suceder.
La nueva plataforma nos promete mucho sobre todo hablando del universo de Marvel con personajes como She-Hulk, la serie de Falcon y Winter soldier, Wanda y Vision, se dice que se relacionarán con las películas futuras y para entenderlas se tendrá que ver la serie, lo cual me parece bastante bien, ya que muchos esperamos que eso ocurriera con The Defenders… pero nos quedamos solo con la esperanza.
Star Wars ya se ha asomado a nuestros monitores con un teaser trailer, en donde exploraremos una historia antes de conocer a nuestro maestro Jedi Yoda, antes de la guerra llevada a la pantalla grande, antes de todo lo que conocemos gracias a George Lucas, pero para nuestros amigos de Disney esto no se detiene, ya que plantean hacer una serie de Obi-Wan y una precuela de Rogue One.
Actualmente la aplicación está siendo bien recibida al tener millones de descargas en en el poco tiempo que ha sido liberada, promete ser lo mejor vs sus rivales, pretende jugar con nuestras emociones a quienes esperamos ver a Daredevil de vuelta o Punisher, pero sobre todo pretende demostrar que no estaba muerto, simplemente estaba juntando todos sus ahorros para apuntar y disparar a lo que ellos quieren sea el éxito y atraparnos por unos años más frente a su contenido.
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