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Ley COPPA: The End of youtube as we know it.

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YouTube ha pasado por una serie de cambios importantes desde su lanzamiento en 2005, iniciando como un sitio de citas dónde podías subir tu vídeo y que así te pudieran conocer, con la intención de llamar la atención de algún interesado o interesada. Pero no salió como lo planearon los fundadores, se empezó a subir vídeos de todo tipo y al poco tiempo obtuvo mucha popularidad el sitio. Solo un año después de su fundación YouTube fue comprado por Google por unos 1,650 millones de dolares y siendo ahora, 14 años posteriores a su fundación, el sitio de internet más visitado

Primer Logo de YouTube

Desde un inicio la plataforma se enfrentó a demandas por derechos de autor debido a lo que subían los usuarios, por material inapropiado, cosas extrañas en general (De hecho existe «el lado obscuro de YouTube» que se refiere a toda esa extrañeza perdida entre millones de vídeos a la que llegas siguiendo sugerencias, en ocasiones son tesoros y en otras son nightmare fuel) entre otras cosas, que han ocasionado que la plataforma vaya cambiando sus políticas sobre el material que se sube. Generalmente limitando la forma en la que los YouTubers (creadores de contenido, quienes le dan vida a la plataforma) generan ganancias, quitando los incentivos por publicidad pagada, por vistas y tráfico, desmonetizando el vídeo o incluso el canal completo; así se busca que desistan de subir cierto contenido para que se inclinen por otro.

Los cambios de políticas más fuertes sucedieron en años recientes, se prohibió el contenido gráfico y el uso de ciertas palabras no aptas para los menores de edad, optando por contenido Family Friendly, al mismo tiempo intentando hacerlo más Open Mind. Aparte de esto también ha habido cambios constantes y nada claros en el algoritmo de YouTube de como se monetizan los vídeos, como definen que está prohibido, notificaciones y suscriptores, cantidad de vídeos, tiempo de reproducción, vistas, etc.

Esto ha sido un arma de dos filos

Ahora una nueva regulación: La ley de protección de datos de menores online, o COPPA por sus siglas en inglés; no pinta nada bien para los YouTubers.

Realmente no es una ley nueva, fue puesta en marcha en 1998, pero ha estado tomando relevancia ya que YouTube dijo que se tomarían cartas en el asunto, por la reciente multa que tuvo que pagar de 170 millones de dolares por violaciones a la privacidad a los menores.

¿A que se refiere esta violación a la privacidad?

Las ganancias de YouTube vienen de varias partes: patrocinios, publicidad y recientemente las suscripciones Premium, pero la mayoría vienen de la Publicidad Dirigida, es decir, los anuncios que sospechosamente parecen haber sido hechos para ti y llegan momentos después de que estabas platicando con tu amigo de que querías comprar un reloj nuevo.

Bueno, no son casualidad, muchas de las plataformas que visitas y usas (como Whatsapp, Facebook, Google, etc.) leen y escuchan lo que dices y buscas para crear un perfil de comprador, estos sitios saben quién eres, tu sexo, tu orientación sexual, edad, gustos, etc. para en base a eso mostrarte publicidad, aumentando así la probabilidad de que compres algo.

Esta recolección de datos es ilegal cuando se trata de menores de 13 años, por cuestiones de seguridad para los infantes, y YouTube ha tomado ciertas medidas para proteger esta seguridad, entre ellas el de quitar ciertos vídeos etiquetados como dirigidos para niños pequeños, pero con contenido dudoso (Spiderman acosando a una Elsa embarazada y el Joker haciendo jugarretas subidas de tono, eran cosas que podías encontrar en esos vídeos, que eran miles y con muchos personajes diferentes pero igual atractivos para los infantes), también sacó la versión infantil de la plataforma, deshabilitó los comentarios en los vídeos dirigidos a niños, ya que los pedofilos usaban esa sección para contactar a menores de edad.

Ahora la nueva medida: identificar cual vídeo puede ser etiquetado como atractivo para los niños y quitarle toda la publicidad y la recolección de datos que se usan para la publicidad dirigida…. y he ahí el problema, la ambigüedad de «para los niños«.

YouTube define como contenido para niños en los siguientes 4 puntos:

  • Intencionalmente dirigido a niños.
  • Incluye personajes, celebridades, juguetes que pueden ser atractivos para niños incluyendo personajes animados y caricaturas.
  • Tiene una audiencia mayormente infantil.
  • Contiene actividades que atraen a los niños.

Desde ahora cada que subes un vídeo la plataforma te da la opción de marcarlo si tiene contenido infantil o no, en caso de que se diga que sí tiene, el vídeo no recibe publicidad y por lo tanto está desmonetizado. El YouTuber no genera dinero. Aunque sea marcado como contenido no apto para niños, el algoritmo buscara elementos para asegurarse de eso, y con los ambiguos puntos anteriores casi cualquier cosa entra en esa categoría. Vídeos de unboxing, de juegos, caricaturas, películas y libros que no vayan dirigidos a niños… aún así están en riesgo, si eres profesor de animación y usas tu canal para enseñar a Tips, por más técnico que sea puede ser objetivo de desmonetización.

Miles de creadores de contenido están alzando la voz, ya que para muchos sus canales son la fuente de ingreso con la que viven día a día, perder ese pago podría significar el final de ese canal por tener que buscar otro tipo de trabajos; y sin esos canales YouTube solo sería una plataforma vacía.

¿2020 será el último año de YouTube como lo conocemos o podremos hacer algo para salvarlo?

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CRÓNICA de una muerte anunciada: Google Stadia

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Si alguien te pregunta, ¿cuáles son los gigantes de internet y la tecnología? Ciertos nombres te vendrán a la mente, entre ellos Google.

Google fue fundada en 1998, por Serguéi Brin y Larry Page, iniciando como un buscador llamado BackRub, al poco tiempo cambio su nombre al que conocemos actualmente, inspirados en un término matemático, gúgol, que 10 elevado a la 100 potencia. Después de 20 años su éxito y crecimiento es indiscutible, iniciando como un proyecto universitario actualmente posee varios de los servicios y plataformas más usadas de Internet, como Youtube, de hecho, casi puedo asegurar que estás leyendo esto desde Google Chrome y que cuando buscas algo te vas directo a Google, tanto así se ha establecido en nosotros que se volvió un término, si tienes que encontrar algo, lo «googleas».

Pero lamentablemente no todo ha sido éxito para Alphabet Inc. la compañía que posee a Google, de hecho contra todo pronóstico aparente, por el respaldo de tener el nombre Google, ha tenido estrepitosos fallos, y viene uno en puerta.

Los grandes fracasos

La innovación es algo que no se puede tomar a la ligera, en ocasiones es contraproducente, Nintendo lo aprendió con su consola Wii U, Sony con PSP Vita, y Google debió de aprenderlo son sus múltiples intentos de redes sociales.

Lively

El intento de Google por tener un mundo virtual como Second Life, un ambiente digital para que pudieras encontrarte con tus amigos y sus avatares, duró poco más de un año. La idea no es mala, mucha gente usa los MMORPG para conocer gente más que para jugar, en World of Warcraft hay comunidades de miles de personas que se reúnen a diario a chatear. Y otras redes sociales lo han hecho mejor, como Line, que es todo un éxito en Asia y maneja un concepto similar.

Nexus Q

El abuelo de Google Home que nació y murió en el 2012. Era un hardware que te permitía conectar tus bocinas, tele y otros dispositivos para que sirviera de punto central para Google Music y Youtube, realmente no fue bien recibido y solo duró unos meses en el mercado, afortunadamente ahora tenemos Google Home, aunque no le va tan bien como a su competencia (Amazon Dot y Alexa), sigue en pie.

Google Glass

Un producto que se veía bastante prometedor y revolucionario, no eran lentes de realidad virtual, eran lentes de realidad aumentada. Al mismo tiempo eran una especie de celular, desde donde podías tomar fotos, vídeo, contestar llamadas, buscar en google, usar Maps, contestar correos, etc. Desafortunadamente solo se quedó como un buen concepto, su alto costo, fallas tanto de software y hardware, como publicidad realmente engañosa que te hacía tener expectativas muy altas, hicieron que el producto no despegara. Ojalá no esté muerto del todo y estén trabajando en una versión más funcional y accesible.

Google +

El fracaso más reciente de google, perdió la batalla por su vida este mismo año, aunque realmente estaba en fase terminal casi desde el inicio. La idea era relativamente novedosa para esta red social, pero eso mismo lo complicaba considerablemente. La principal característica es que podías agregar a tus contactos a círculos diferentes, es decir, no tenías una sola lista de amigos como la mayoría de las redes sociales, aunque puedes agrupar a tus contactos en esas redes también. En Google+ tus contactos terminaban en una especie de Diagrama de Venn, dónde hacías tu lista de círculos (familia, amigos, trabajo, facultad, conocidos, equipo etc.) y seleccionabas por cada contacto, en qué círculo quieres que estuviera, pudiendo estar en varios al mismo tiempo, así se sobreponían esos círculos entre ellos. La idea era que pudieras compartir contenido enfocado a diferentes grupos de contacto, quizá querías compartir las fotos de una fiesta con tus amigos, pero no querías que los de tu trabajo las vieran, por ejemplo. La red social esperaba ser el reemplazo de Facebook pero fue un enemigo que no pudo derrotar, finalmente, murió.

Nacido muerto

En unos días sale al mercado el próximo fracaso de Google: Google Stadia. La plataforma de streaming de juegos de Google.
Desde que lo anunciaron se hizo mucha expectativa, ¿qué podía salir mal? Pero empezaron a dar detalles de su funcionamiento y costos… ¿Cómo creyeron que puede salir bien?
Uno pensaba que iba a ser el «Netflix» de los videojuegos, aunque existe un servicio similar que tampoco tuvo mucho éxito Gamefly (recientemente adquirida por EA) se decía que iba a ser muy novedosa, que con la potencia de los servidores de Google era un éxito garantizado, y quizá lo sea en cuestión de poder, pero no en el mercado actual en el que Microsoft con Xbox y Sony con PS4 pagando una suscripción mensual de menos de 10 dolares, puedes tener acceso a algunos juegos gratis al mes, y Microsoft va a lanzar un proyecto similar a Stadia pero más ambicioso.

La gracia de Stadia es que puedas jugar juegos triple A (juegos de alto presupuesto) sin la necesidad de contar con una consola de última generación o una PC Gamer, simplemente necesitas una pantalla, tele, computadora o celular, para conectar el control de Stadia y listo, ya puedes jugar. El concepto es bueno, la ejecución no.

Stadia te pide una suscripción mensual para usar la plataforma, pero hasta ahí, no te da acceso a los juegos, esos los tienes que comprar a parte, a precio completo, si no quieres pagar la suscripción, puedes comprar el juego y aun así usarlo, pero tendrá limitantes importantes, como la calidad gráfica

Tiene tres problemas principales.


1.- El costo.
Como ya mencionamos tienes que pagar por la suscripción y los juegos por separado, y realmente no eres dueño del juego, es una renta del producto por el precio de venta en físico.


2.- El internet
El juego en un inicio no será lanzado en Latinoamérica y otras regiones debido a que no cuentan con internet con la potencia requerida para que el juego dé lo que prometió en sus anuncios. Pero aparte de lo anterior, en algunas regiones dónde será lanzado, el internet tiene límites en cuanto a la cantidad de Gigas que puedes usar de manera mensual dependiendo del proveedor (Data Caps) por lo que tendrás que decidir entre jugar o usar tu internet para otra cosa.


3. Catálogo limitado y funciones de lanzamiento
Stadia promete tener grandes funcionalidades y un gran catálogo de juegos… pero no tendrán todo eso con el lanzamiento.
Gran parte de las funciones, como los logros o el crowd play, no estarán habilitadas hasta «poco después del lanzamiento», pero no dicen cuándo. Y saldrá solo con 12 juegos, los cuales no todos son de última generación, al final de año saldrán otros 14, que de igual manera, no serán todos Triple A, tampoco son juegos exclusivos, los puedes comprar para otras plataformas.

Realmente hay muchos más problemas con esta nueva plataforma de juegos, les dejo un vídeo de Yongyea, quien puede explicar de mejor manera la situación de lanzamiento de Stadia.

Anime

Dr. Stone.

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No hay nada que la ciencia no pueda explicar, buscar una norma para explicar aquello que no puedes entender… El esfuerzo inagotable que sigue este camino recto y constante eso es lo que llamamos ciencia. Podemos derrotar a la fantasía con la ciencia.

Hola qué tal amigos, este anime de la temporada pasada que concluyó a mitad de esta temporada el cual pensé que sería aburrido y que no me iba a gustar en lo absoluto, terminó atrapándome rotundamente gracias a sus cómicas e ingeniosas aventuras en un mundo donde la ciencia fue eliminada.

Pero bueno mis jóvenes científicos hablemos un poco sobre Dr. Stone

Todo comienza un día que un joven llamado Taiju Oki decide confesarle su amor a una chica llamada Yuzuriha, las cosas se ven favorables para el tonto de Taiju pero entonces sin darles tiempo de hacer algo, de la nada un gran resplandor verde comienza a cubrir todo el planeta e instantáneamente toda la humanidad queda petrificada.

Exactamente 3 689 años y 158 días, de constante lucha para no perder la conciencia y ser solo una estatua más, Taiju al fin logra salir del estado de petrificación. Dándose cuenta de que el mundo entero sigue estando en ese estado. Pronto se encuentra con su amigo Senku (el prota) la persona más inteligente que él conoce esta con vida, rápidamente se ponen a hacer pruebas para poder crear una fórmula capaz de sacar a la gente de la petrificación, haciendo sus primeras pruebas con un súper hombre llamado Tsukasa Shishio (La verdad para ser humano está muy OP) y Yuzuriha la no novia de Taiju.

Senku le menciona a sus ahora aliados que él busca restablecer a la humanidad e intentar volver a tener los avances tecnológicos y científicos que se tenían antes de quedar atrapados en la Edad de Piedra por lo tanto tienen que hacerlo de la manera más acelerada posible, es así como comienza la aventura de estos dos jóvenes visionarios, uno con la gran inteligencia que posee y el otro siendo la fuerza bruta del equipo, juntos complementándose lucharán por lograr su objetivo. ¡Salvar a los más de 7000 millones de habitantes humanos en la tierra!

Mencionado esto reunidos los tres amigo y el sujeto llamado Tsukasa a quien nuestro protagonista despierta con el propósito de que este se encargue de eliminar a las criaturas salvajes que puedan poner en peligro la vida de nuestro ahora formado equipo científico (mata a un león de un súper golpe), difiere de la meta de Senku volviéndose nuestro antagonista, con el ideal de querer formar una sociedad primitiva en la cual solo “Curar” a únicamente jóvenes por el pasado trágico que a este le atormenta.

Este buen anime te va a llenar de emoción con cada capítulo, más aún cuando para resolver algún problema se tenga que dividir en dos o más capítulos, en su emisión me hizo sufrir mucho con eso, yo soy de los que se van al manga para ver qué sigue pero últimamente lo he dejado de hacer, ya que esa emoción de querer saber algo del anime puede cambiar mi opinión sobre este al leer él manga (ya lo leí). Sin duda es un anime lleno de acción, enseñanzas, sentimentalismos, descubrimientos y guerra, una guerra entre dos mentalidades que chocan al ver que sus objetivos son totalmente distintos en esta Edad de Piedra.

Dato curioso:

Según la propia historia, el nombre «Dr. Stone» proviene del jabón producido por ellos según el manga; y por la abrumadora recuperación que provoca la petrificación después de ser extraída en el anime.

Música

0.8秒と衝撃。: 0.8 segundos para el impacto

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Combina un enérgico electropop, elementos de industrial, un toque de post-punk y guitarras bastante propias del J-Rock. El resultado no se escucha muy prometedor al sumarle un dúo de vocalistas bastante excéntricos, contrastantes tanto en su personalidad como en su voz. Lo que tenemos de todo esto es 0.8秒と衝撃。 (Shock with 0.8 seconds, según Google Translate).

El dúo de vocalistas.
Definitivamente un buen impacto

En un principio dudaría que tal combinación resulte en algo bueno. No deja de sorprenderme lo bien que les funciona y la habilidad que tuvieron para manejarlo. Uno pensaría que solo tiran todo lo que tienen en cada canción esperando que suene bien, hasta cierto punto el resultado es positivo sin duda, a pesar de la combinación única se puede disfrutar escucharlos.

Por otro lado, es un poco difícil encontrar alguna canción que sobresalga del resto, sobre todo en sus primeras entregas, haciendo que sus álbumes pasen desapercibidos. Generalmente cada disco tiene un buen impacto, sin embargo, es fácil olvidarlos por esta falta de puntos altos.

Podríamos llamarlo electro-punk

Si bien, como se ha comentado antes, la conglomeración de géneros es una caracteristica importante de la banda, pero el segundo pilar es el uso de las voces del dúo.

Por un lado, tenemos a Tadaomi Touyama, locutor de radio en Tokyo FM, con un estilo que complementa lo toques punk, fuerte y en ocasiones disonante, quién se encarga de escribir las letras y la música.

La modelo J.M. es la segunda parte del dúo. Su voz es dulce pero firme, casi sin expresión, aunque en muchos momentos podemos escucharla explotar con fuerza lo que nos deja una gran impresión.

Sus vídeos son divertidos, llenos de energía y, frecuentemente, cargados con una sobreestimulación visual que encajan perfectamente con el estilo de la banda que vale la pena experimentar.

En mi opinión, es una banda que merece mayor reconocimiento. A pesar de su falta de momentos memorables, cada álbum es una experiencia que solo esta combinación de géneros nos puede ofrecer.

A quién no le encanta ver una linda cosplayer portando un arma bailando con una botarga de conejo y efectos cool de explosiones.
Puedes encontrar su música en Spotify

Anime,General

El destino de esa sangre

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Muchas cosas se pueden decir sobre el manga JoJo’s Bizarre Adventure, fue pionero en arquetipos, elementos y características que ahora son base en las historias que le sucedieron, marcó un antes y un después en la cultura popular en Japón (y por consecuente, en el mundo). Hablar de la obra de Hirohiko Araki puede hacerse desde diferentes ángulos, como fenómeno friki o como fenómeno cultural, creo que hasta histórico.

Discernir cómo y por qué su influencia permea en las fibras de la cultura popular es muy complicado, lo hace a tantos niveles que ya es una mezcla homogénea, en muchos casos es indistinguible sí lo que ves es una referencia a JoJo o no (probablemente lo es).

Jonathan Joestar es nuestro primer protagonista, un joven inglés de familia acaudalada que debe de enfrentar a su hermano adoptivo, Dio Brando, que por su codicia y ego renuncia a su humanidad para convertirse en vampiro utilizando un misterioso artefacto, la máscara de piedra, para poder así hacerse de la herencia de la familia Joestar; hasta ahí una historia bastante típica, el poder corrompe. Pero la ambición de Dio va más allá que la fama y la fortuna que originalmente lo impulsaba, después de perder su humanidad su ambición también supera esos límites mundanos.

DIO

¿Cómo una serie que comienza como una novela de vampiros en la Inglaterra victoriana y en donde una de sus últimas partes es una carrera a caballo a través de Estados Unidos para recuperar las partes de Cristo que están distribuidas por el territorio americano antes de que el presidente de la nación las consiga primero logra ser tan influyente y referenciada? En mi opinión, porque todo en JoJo ya son referencias. Hacer referencia a JoJo es hacer referencia a otras cosas, como el mundo del modelaje, esto es llegar a niveles de Inception, metareferencias. Referencia a una referencia de una referencia.

La estructura argumental de JoJo, en casi todas sus partes es bastante simple y clásica, es el Monomito, The Hero Journey que describe Joseph Campbell; una estructura tan básica que es encontrada en casi todas las religiones y mitologías, la historia de Jesús de Nazaret es un monomito, igual la de Hércules . De ahí que sea fácil de digerir, a grandes rasgos, es la lucha del bien contra el mal que siempre se nos ha contado (Star Wars es otro caso del franquicia que uso esa estructura y obtuvo gran popularidad).

Pero este «viaje del héroe» no es de un solo protagonista, y para ver el viaje completo hay que seguir a todo el linaje Joestar. La historia fue pionera en dos cosas muy importantes: usar personajes y un contexto no japonés, y el cambio generacional.

Todos los Joestar, incluyendo a George Joestar.

Las aventuras de los Joestar continúan por generaciones, haciéndose cada vez más raras, pero siempre enfrentando las consecuencias que dejó DIO en el mundo, es una maldición al estilo Castlevania que mientras exista la influencia de DIO en la historia, habrá alguien del Clan Joestar para enfrentarlo, como los Belmont contra Drácula

Araki usa elementos de historias clásicas de la mitología, películas de la época, novelas, bandas musicales, eventos históricos, marcas de diseñadores, las esculturas griegas, la psicología, ciencia y muchas otras cosas más; JoJo realmente es una amalgama de elementos y junto con diferentes estilos narrativos hace que cada parte, aunque estén relacionadas, se sientan como obras totalmente diferentes e inconexas en algunos casos.

Dentro de estas inspiraciones que tomó el autor hay que hablar especialmente del mundo del modelaje y el diseño de moda, ya que si bien una parte de las poses se debe a las estatuas griegas, la mayoría son sacadas directamente de revistas de moda, pasarelas, fotos de artistas.

Pero esto no ha sido inspiración hacía un único sentido, también el mundo de la moda ha colaborado con Araki para usar a sus personajes para promocionar sus productos. Gucci, por ejemplo, ha tenido proyectos en conjunto considerables, como dos mangas donde los personajes van directamente a las oficinas de Gucci o simplemente donde usan los nuevos conjuntos de la temporada por venir, y también se han puesto ilustraciones del autor por las tiendas de la marca.

La historia que inició hace ya hace más de dos décadas no solo ha mantenido su relevancia sino que ha ido en aumento, ya que apenas se está haciendo popular por su adaptación al anime en el 2012, a cargo de David Productions, y a los memes, en el occidente. Con el viaje de los Joestar continuando (la parte 8 sigue actualmente en publicación) es muy probable que veamos un impacto más marcado en la cultura popular en un futuro cercano en los diferentes medios que consumimos.

No solo hay que preguntarnos a donde irá el linaje de Jonathan Joestar, sino a dónde nos va a llevar. Solo el tiempo nos dirá, y como no tenemos a Made in Heaven, tendremos que esperar.

Anime

La nueva onda retro

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Antes de darle entrada de manera formal al escrito, lo que leerán a continuación es lo que para mi (que nací en la década de los 90´s) es la nueva onda retro.

Crecí de la mano de 3 animes, en la época en donde culturalmente se les seguía llamando caricaturas, y que después de aproximadamente 20 años siguen luchando por mantenerse vigentes, tratando de unir a la nueva vieja escuela con la chaviza.

…

Comenzamos  con Los caballeros del zodiaco (Saint Seiya), que junto con su intro en español (en lo personal muy pegajoso y bueno), fue el primer anime que vi, manteniendo su esencia al paso del tiempo: lucha entre el bien y el mal representada por una Diosa llamada Atena y sus guerreros de bronce como protagonistas vs el mal representado por (inserte el dios griego de preferencia)  y sus respectivos antagónicos.

Cada saga tiene momentos muy gratos, con diálogos monótonamente agradables, en donde descubres batallas, referencias mitológicas que te animaban a buscar, investigar, acerca de cada historia contada por cada uno de sus personajes, pero sobre todo te incitaba a preguntarle a tus conocidos sobre que signo zodiacal era para saber que representante guerrero podría llegar a ser.

Saint seiya es una de las series que tiene demasiados combates en el manga y en el anime son bien representados, los cambios generacionales le han llevado hasta la actualidad de sacar una saga en donde sus representantes son todas mujeres, la cual ha tenido buena aceptación por los fans de hueso colorado, pero en lo particular me quedo con Lost Canvas y la reivindicación de mi signo Zodiacal: Manigoldo de Cáncer.

Continuamos con Dragon Ball, en mi época Goku era pequeño y usaba su baculo sagrado como principal herramienta de defensa en sus peleas, el maestro Roshi era mostrado como abiertamente libidinoso y sus personajes fueron destacadamente geniales. Pero al paso del tiempo, con la introducción de más guerreros en la saga el poder de cada uno fue mermando hasta lo que conocemos hoy en día en donde ¡ya existe una fase dios!, ¡Androide No. 17 resultó que andaba de parranda haciendose genial y más fuerte, ¡Freezer se hizo dorado!, pero sobre todo se ha dejado en claro que padre no es el que engendra… ¿vdd Sr. Picollo?

Dragon Ball paso a marcar a muchas generaciones, tal vez fue uno de los animes que mas se ha repetido a nivel nacional y que con mucho gusto siguen existiendo personas que se pueden chutar todas sus temporadas sin importar cuanto tiempo tarde Namek en explotar.

Akira Toriyama creo un personaje que sin lugar a dudas marcó un principio, que parece no tener un final, los fans se están encargando de mantener vivas historias con posibles desenlaces o sub historias que permiten que esto dure por un rato mas.

Y por último Pokemon, aunque tal vez para algunos no forme parte de la onda retro, pero ¿Cuántos años lleva la serie vigente, sacando cada vez más y más pocket monsters?

Lo cierto es que  crecí en donde solamente existían 150 criaturas, solo se tenía un tipo por pokémon (luego decidieron que era buena idea alterar todo al combinarlos), y añadiendo algunos más como: tipo acero, siniestro, hada, etc. Hoy existen cerca de 800 especies las cuales por su juego de realidad aumentada (Pokemon Go) conozco algunos cuantos, unos con excelente diseño y creatividad, otros definitivamente se tuvieron que haber puesto un mal viaje para diseñarlos, sin duda  es una de las series que se resiste a dejar de existir con sus expansion de mapa, nuevos adversarios, pero manteniendo la amistad entre Pikachu y Ash (Satoshi)

Me considero tan oldie que me rehuso a cambiar a mis primeros pokemons en los juegos de sus consolas, aunque  existen nuevos, adaptados y mejorados, sé que aún puedo entrenar un Charizard para dar unas cuantas patadas

Detective Pikachu es su primer live action en donde hace todo lo posible por revivir la primera película animada, al mismo tiempo mantenernos a flote para cuidar que las nuevas generaciones no se descarrilen y abandonen sus intenciones de ser un maestro pokemon.

¿ustedes que piensan? ¿creen que existan más animes que se puedan integrar a esta lista?

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Re:Monster.

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Hoy vengo a hablarles sobre un manga que llevo leyendo hace tiempo, una historia con aires de comedia y seres fantásticos.

Pues bueno pequeños goblins hablemos un poco sobre Re:Monster.

La historia se centra en Rou, la reencarnación de un esper muy poderoso llamado Tomouki Konata. No se sabe porque reencarnó pero conserva casi todos sus recuerdos y en un instante se percata que sólo es un débil y delicado bebé goblin.

A los tres días de nacido Rou (Goburou) empieza ver las capacidades que tiene su nuevo cuerpo (que rápidamente alcanzó la altura de un niño de 8 años) y se da cuenta del por qué los goblins no tienen esperanza de vida muy largas ya que son muy tontos. A diferencia de los demás Rou tiene sus recuerdos y gracias a eso logra sobresalir entre ellos.

Rou escoge a uno de sus “hermanos” goblin para llevarlo de cacería, es aquí donde conocemos a Kichi un goblin igual de tonto al resto que acompaña a nuestro protagonista en sus aventuras. Poniendo pie en marcha se dirigen a su primer objetivo, el temible, salvaje y peligroso… Conejo Unicornio (si así se llama, a nuestro protagonista no le gusta batallar poniendo nombres complejos) gracias a los recuerdos de combate y tácticas de Rou logran superar a su objetivo dando comienzo a su aventura.

Isekai

El subgénero puede dividirse en dos tipos: «transición a otro mundo» (異世界転移 isekai ten’i?) y «reencarnación en otro mundo» (異世界転生 isekai tensei?).[1]El primero, donde el protagonista es transportado a otro mundo (por ejemplo, viajando, siendo invocado, o tomando la posesión de otro ser)[1], era más común en las primeras obras. Mientras que el segundo, donde el protagonista muere en su mundo original y vuelve a nacer en otro mundo, se ha vuelto más común en los lanzamientos recientes.

No sé si sea un Iseskai como tal ya que te mencionan que el personaje reencarna y nunca mencionan si va a otro mundo o si está en el mismo (al menos en él manga) a continuación quiero hacer una observación sobre las críticas hacia la novela que la califican como un asco y por lo que he leído se debe a el Deus ex Machinima que maneja el personaje, su habilidad única de aprender, o más bien de ganar habilidades mediante el alimento. Lo explico Rou cuando pone algo en su boca obtiene una habilidad, un ejemplo al comer el conejo que casaron le da la habilidad de escapar después de comer cierto número de conejos en cierto tiempo, a esta habilidad se le conoce como absorción no importa si el objetivo es muy venenoso o muy duro al ponerlo en su boca éste se vuelve inofensivo para nuestro protagonista y le da un aumento de poder en sus estadísticas; entre más fresco más rápido es el aumento de estabilidad y podría llegar a evolucionar la misma.

Por lo tanto al principio pareciera un goblin inofensivo pero conforme avanza la trama se va llenando de habilidades lo que lo hacen un ser muy fuerte, no es invencible ya que llega en ocasiones a estar al borde de la muerte y cuando esto sucede es cuando el alcanza su nivel máximo y busca un nuevo reto, lo que acontece a otro suceso que se le denomina bendición de algún dios (Fuego, Viento, Tierra, Trueno, etc) lo que conlleva también a un sistema de ramas evolutivas únicas dependiendo las condiciones de entrenamiento o caza que se lleven a cabo.

El sistema Rank Up es el sistema que permite que los monstruos , o simplemente los no humanos, se fortalezcan a través de [Rank Up / Existence Evolution]

Fuente: Re:Monster Fandom

Pero al menos a mi él manga me ha dejado un gran sabor de boca y por lo visto piensan darle otro giro para que no suceda lo mismo que la novela, espero que eso suceda.

Me gusta mucho este manga por cómo va creciendo Rou en esta nueva etapa, cómo va tomando liderazgo y haciéndose de aliados, su harem inclusive hasta hijos; muy completo en cuanto a personajes y muy estricto en seguir reglas y castigar a quienes se opongan ante su ley, siempre entrenando para mejorar a su nuevo equipo, clan o posiblemente en algún futuro Nación, denle la oportunidad les aseguro que se llevarán muchas sorpresas, enojos, risas y querrán renacer con sus recuerdos para triunfar como un buen y gran goblin o algún otro monstruo de fantasía.

Anime

Beastars.

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“La luna llena elige a los animales que brillan bajo su luz”

Hoy, checando la lista de animes de temporada me topé con uno muy peculiar, que está tomando mucha fuerza. Es la primera ves que me intereso por un anime donde sus personaje son animales.

Pues bueno amigos antropomorfos hablemos un poco sobre Beastars.

Nos encontramos con una serie drama/seinen escolar en un mundo que está poblado por animales antropomorfos, como es de esperarse están divididos en bandos los herbívoros y los carnívoros, donde todos co-existen entre sí, esta vez nos situamos en la Universidad de Cherryton Academy, donde todo es risa, diversión y miedo.

Tenemos de protagonista a un lobo llamado Legosi (Regoshi) que es miembro del club de teatro, a pesar de su aspecto amenazador e intimidante refleja ser una muy noble y amable ¿persona? ¿criatura?… Acostumbrado al odio y miedo por parte de los demás animales, logra acostumbrarse ese estilo de vida.

Beastars se enfoca en el club de teatro de Cherryton,  donde una tragedia a ocurrido, un joven alpaca llamado Tem ha sido asesinado por un carnívoro, aparentemente. Les seré sincero, yo pensaba que iba a ser una serie tipo romance, pero me llevé la sorpresa de que está llena de misterio, drama y muchísima agresión hacia todos los carnívoros, a pesar de ser una raza fuerte y dominante son muy rezagados por los herbívoros; uno se imagina que sería al contrario y creo que por eso mismo Beastars me logró atrapar.

Contamos con una animación por parte de Orange estudios en el formato C.G.I. con diseños muy suaves y fluidos, dándole un toque sombrío.

Dato Curio:

¿Que es un beastar?

Es una especie de título que se consigue en la escuela, es aquel que se opone al miedo y la discriminación, quien motiva y ayuda a los demás miembros de la escuela. El representante escolar.

Es un anime que se centra muy bien en los personajes y te muestran un entorno hostil, casi salvaje, donde cada personaje lo representan siempre a la defensiva al igual que en el mundo animal de la vida real. Aunque también te muestran el lado acogedor de cada ser, los instintos primitivos, habilidades únicas, desde la doble personalidad de un lobo amable a sanguinario, hasta de lo tierna y seductora que puede ser una simple coneja (no me lo tomen a mal, así lo muestra el anime).

Dato Curioso: Netflix anunció su estreno mundial a principios del 2020.

Beastars pinta a ser un buen anime esta temporada, muy entretenido y envolvente, con una gran calidad de animación por parte del estudio que nos ha traído muy buenas adaptaciones como Black Bullet, Dimencion w, entre otros. Denle una oportunidad no se arrepentirán, si les gustan las historias con personajes con personalidades más complejas. Creo que la mangaka Paru Itakagi hizo muy buen trabajo con esta obra.

Dato curioso: La cara de la autora Paru Itakagi no ha sido mostrada públicamente siempre sale usando una máscara de pollo.

Dato Curioso: El mangaka Keisuke Itagaki creador del manga Baki the Grappler es padre de la mangaka Paru Itagaki.

Puntuación RAN 8/10

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Sonic: the hedgehog

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¡Nos han escuchado!
Después de una andanada de críticas y un millardo de burlas que dejaron tirados los ánimos de Paramount por el diseño que le dieron a Sonic, el personaje insignia de Sega, quien fue el causante de muchas horas de diversión durante casi tres décadas de miles de gamers al rededor del mundo y por lo que se le tiene tanto cariño por una realmente una enorme (y perturbadora en ocasiones) base de fans; por fin corrigieron su fallo y no creo que podamos estar más satisfechos con el resultado. Repito, ¡Nos han escuchado!

Diseño de la portada del primer juego (1991)

En 1991 Sega lanzaría al mercado  Sonic the Hedgehog, el juego con la nueva mascota insignia que reemplazaría a Alex Kidd para luchar contra el plomero italiano de Nintendo.

El protagonista es Sonic, un erizo azul bípedo que le gusta la velocidad, con una habilidad sorprendente para correr a velocidades extremas con lo cual recorre su mundo arrasando con los inventos del Dr. Eggman; un científico loco que usa las criaturas de esas tierras para dar energía a sus maquinas.

El éxito de Sonic fue grande, tanto que rápido paso de los juegos a las caricaturas y cómics, creando spin-offs; invadiendo el mercado con merchandising de todo tipo. A la fecha lleva aproximadamente 66 juegos, y ahora dará el siguiente salto, la Pantalla Grande, el Séptimo Arte.

Y así fue como Paramount tomo el proyecto.

De antemano sabemos que las adaptaciones de los juegos al cine casi nunca resulta bien, menos cuando son juegos con personajes caricaturescos en un mundo igual de colorido, por lo que ya esperábamos que no iba a ser precisamente una obra de arte. Pero existen limites. Todos supimos que algo iba muy mal cuando salio el primer póster; con el primer trailer recibimos la confirmación

Gotta fix fast!

Del trailer resaltaron dos cosas: la mala elección musical y el hórrido diseño del erizo hiperactivo, algo que ni la excelente caracterización y la divertida actuación de Jim Carrey como Dr. Eggman (Dr. Robotnik) pudo salvar de las críticas.

Pero nos escucharon.

Al poco tiempo Paramount salió a decir que estuvieron al tanto del feedback de los fans y que trabajarían en el diseño de la mascota azul para hacerlo menos dañina a la vista. Después del anuncio hubo otra pequeña polémica, ya que los fans, pensando en los animadores y el equipo encargado del diseño y CGI, pidieron que se atrasara la película para no hacer trabajar de más al equipo. Algo que también fue entendido por el estudio y se reprogramó el estreno para Febrero del 2020 en lugar de Noviembre del 2019.
Esta semana salió el nuevo trailer; creo yo que es más de lo que se puede pedir.

No solo arreglaron el diseño, también hicieron muchas referencias que los fans entenderán, gestos, posturas, escenarios, efectos de sonido, música, etc. Realmente escucharon las quejas y mejoraron el producto significativamente.

Queridos lectores, independientemente si son fans o no de Sonic, Jim Carry o de este tipo de películas, hay que ir a apoyarla para hacerles saber que aparte de quejarnos también agradecemos que nos hayan escuchado.

¿Cuantas veces irán a ver la película cuando se estrene? Al menos yo unas tres.

Música

ポップしなないで : El pop Nunca muere

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ポップしなないで en vivo.
El mensaje es fuerte y claro, la música pop nunca morirá y ellos hacen todo para que así sea

Muchas veces al hablar de J-Pop lo primero que pensamos es en música que escuchamos en anime o voces super kawaii. Sin embargo, el género va mucho más allá y Pop Shinanaide es un perfecto ejemplo del buen J-Pop.

ポップしなないで (Pop Shinanaide), que traducen como «El pop nunca muere», es una banda de dos miembros: Kamegai en teclado y voz, y Kawamura en batería. Trabajan con un concepto bastante interesante de música pop al que ellos llaman «chat pop» por el alto contenido de letra en sus canciones como si estuvieran platicando, pero sin perder el ritmo de la música.

Pero la letra no lo es todo, su música está siempre llena de energía, gracias a la fuerte y versátil voz de Kamegai llena de carisma, que llega a ser uno de sus grandes encantos. El énfasis musical también puede sentirse en cada canción, es frecuente notar la forma en la que resalta la batería sin perder la estructura de la melodía y la constante armonía que mantiene con el teclado.

FASTER, POP! KILL! KILL!

Se formaron cerca del 2015, y poco después en el 2016 lanzaron su primer EP FASTER, POP! KILL! KILL! junto con su primer vídeo エレ樫 (Elekashi). La animación estuvo a cargo de Ryosuke Oshiro presentando el primer diseño de la chica de lentes, quién frecuentemente aparece en otras canciones.

Aunque este EP se escucha bastante sólido y directo, se puede apreciar completamente el concepto que tienen para su música. La voz de Kamegai transmite perfectamente la fantasía y los personajes de los que hablan en sus letras.

Nadie compra CDs de todas formas

Tiempo después nos entregan su segundo mini album: CDはもう売れない (CD wa Mou Urenai). La producción de esta entrega es mucho más elaborada, cada momento nos lleva a un mundo fantástico y de ensueño. La voz de Kamegai ha evolucionado y explota aún más su versatilidad y carisma, llevándonos aún más a la escencia de cada canción, logrando un cambio diferente a lo largo del album.

Dentro de este material nos traen también su segundo vídeo 魔法使いのマキちゃん, en donde vemos nuevamente a la chica de lentes, esta vez representada como Makichan e interpretada por 和田輪, integrante de la unidad idol Maison Book Girl.

El vídeo tuvo una impacto importante, llegando casi a las 500,000 reproducciones sin haber tenido ninguna publicidad, lo que sin duda ayudo a ganar más fans.

Aún más pop para continuar

Con el lanzamiento de su más reciente mini album nos queda claro que aún quieren hacer la diferencia en la música pop. Música llena de emociones, fantasía, ensueño. Es difícil no enamorarse de ellos cuando transmiten todos sus sentimientos a través de su música. En sus canciones encontrarás sinceridad, magia y esperanza de seguir adelante.

Puedes encontrar toda su música disponible en Spotify.

Personalmente recomiendo su segundo mini album CDはもう売れない como muestra de su mejor trabajo. Sin embargo, su tercer entrega 禁じられてはいない遊び es también bastante especial. El estilo de Kamegai es mucho más fuerte y explosivo sin perder esa escencia tan distinguible de la banda.

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